15 театров мира, которые поражают своей красотой

Зрители ходят в театр не только для того, чтобы послушать оперу или посмотреть балет.

Порой само здание стоит того, чтобы прийти туда и увидеть великолепные фасады и роскошные интерьеры с огромными люстрами.

Практически в каждой стране есть театр, который считают одной из главных достопримечательностей региона. Как правило, он расположен в столице или городе — культурном центре государства.

В этой подборке мы собрали 15 красивейших театров из разных уголков планеты. Большинство из них построили в 18—19 столетиях, но есть и те, что возвели в 21 веке. Особняком в списке стоит амфитеатр в Вероне, который существовал еще до нашей эры.

Адрес театра: Театральная площадь, 1
Год основания: 1776
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

История главного российского театра началась в 1776 году. Здание несколько раз горело, и в 1816 году архитекторы участвовали в конкурсе на строительство нового. Победителем стал профессор Императорской академии художеств Андрей Михайлов, но его проект был слишком дорогостоящим. Доработку поручили Осипу Бове — итальянцу, который активно занимался восстановлением Москвы после войны 1812 года.

По замыслу Бове, театр должен был стать центром города-храма. Его фасад украсили портиком с восемью колоннами и алебастровой статуей Аполлона, который управлял колесницей с тремя конями. Вокруг здания разбили четырехугольную площадь.

Большой открыли в 1825 году, но в 1853 он снова сгорел — уцелели только стены и колоннада портика. В конкурсе на его восстановление победил Альберт Кавос — главный архитектор Императорских театров, который уже строил Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Кавос увеличил высоту здания, а вместо разрушенной при пожаре статуи Аполлона над входным портиком разместили бронзовую квадригу скульптора Петра Клодта — четверку запряженных лошадей. С тех пор она стала узнаваемым символом театра и самой Москвы.

Главное фойе выкрасили в пастельно-розовые тона, а императорское украсили ярко-красной атласной тканью и шелковыми панно с вышивкой шерстью. Щедрую позолоту на балконах зрительного зала создавали вручную. Особое внимание уделили акустике: даже потолок сделали не из железа, как было принято в те времена, а из особой резонансной ели — тонких еловых дощечек, из которых изготавливают музыкальные инструменты или акустические приборы. Новое здание открыли в 1856 году.

В 2005 году началась реконструкция театра. В ходе ремонта восстановили венецианскую мозаику на полу, облицовку метлахской плиткой, шелковые панно в императорском фойе и роспись стен и потолка в главном фойе. В трехъярусной люстре высотой 8,5 метра заменили 13 000 хрустальных деталей. Реконструкция завершилась в 2011 году и обошлась в 35,4 млрд.

Адрес театра: Pl. de l’Opéra
Год основания: 1875
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

В 1858 году рядом с театром Ле Пелетье на Наполеона Третьего совершили покушение. Оно оказалось неудачным, но император не желал вновь там появляться и приказал построить в Париже новый оперный театр — Гранд-оперу. Ее еще называют Оперой Гарнье и Парижской оперой.

Здание по проекту архитектора Шарля Гарнье построили в стиле бозар. Камни для возведения Гранд-оперы свозили со всей Европы и Африки. Работы вели с 1860 по 1875 год.

Одно из самых красивых мест театра — парадная лестница. Ее выложили мрамором разных цветов, а у ее подножия стоят скульптуры женщин, которые держат в руках светильники. Театральные фойе украсили золотой мозаикой и зеркалами, которые вкупе с окнами создают ощущение простора.

Особая достопримечательность театра — плафон, который в 1964 году расписал Марк Шагал. Художник разделил его на несколько секторов, каждый из них изображал сцены из известных опер и балетов: «Лебединое озеро», «Борис Годунов», «Ромео и Джульетта», «Тристан и Изольда».

Театр стал местом действия романа Гастона Леру «Призрак оперы». В книге упоминается таинственное подземное озеро. Гранд-оперу действительно построили на заболоченной местности: подземные воды делают фундамент устойчивее и служат как резервуар на случай пожара.

В 2000 году фасад театра обновили, а в конце 2000-х установили на крыше ульи. С них собирают мед.

Адрес театра: Via Filodrammatici, 2
Год основания: 1778
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Самый знаменитый итальянский театр открылся в 1778 году. Его построили на месте церкви Санта-Мария-делла-Скала — отсюда и название. Во время закладки фундамента в земле обнаружили обломок мрамора с изображением древнеримского мима Пилада и посчитали это добрым знаком.

Архитектор Джузеппе Пьермарини выдержал неоклассический стиль. Фасад здания украсили порталом для въезда карет. Зал отделали в белых, серебряных и золотых тонах. За ложами был еще один ряд, где играли в азартные игры и покупали напитки. Многие зрители проводили там все время, пока шел спектакль. В партере изначально были только стулья, а на зрителей капал расплавленный воск со свечей наверху.

Расцвет театра связывают с именем дирижера Артуро Тосканини, который пришел сюда в 1887 году. Он первым поставил на итальянской сцене Вагнера, а еще навел порядок в зрительном зале: заставил дам оставлять шляпы в гардеробе, чтобы они не мешали сидящим сзади. Еще благодаря Тосканини занавес стал подниматься не вверх, как раньше, а раздвигаться в стороны: дирижеру не нравилось, что зритель в первую очередь видит ноги исполнителей.

Во Вторую мировую войну здание было разрушено. Вновь театр открыли в 1946 году, и во время первого концерта дирижировал Тосканини. Он даже пожертвовал на восстановление любимого театра миллион итальянских лир.

Следующая реставрация случилась в начале 2000-х годов, ею руководил архитектор из Швейцарии Марио Ботта. Во время нее увеличили сцену и сократили зрительные места. В 2004 году театр снова открылся — оперой Сальери «Признанная Европа», как в 1778 году.

Адрес театра: Opernring, 2
Год основания: 1869
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Придворная опера существовала в Вене с 17 века, но отдельное здание начали строить только в 1861 году и открыли в 1869. Его фасад украсили арки, колонны, скульптуры Эрнста Хенеля.

Сейчас со здания театра начинают обзорные экскурсии по Вене, но публике 19 века строение в стиле неоренессанса не понравилось. Его называли слишком приземистым и тяжелым, сравнивали с тонущим ящиком. Это было связано в том числе с тем, что после строительства театра уровень улицы, на которой он стоял, подняли на метр. Из-за этого казалось, что здание врастает в землю. К числу недовольных присоединился и император Австрии Франц Иосиф Первый. Один из архитекторов — Эдуард ван дер Нюлль — не выдержал волны критики и покончил с собой.

Бомбардировки во время Второй мировой войны частично разрушили здание, но к 1955 году его восстановили и возобновили традицию ежегодных балов. Их проводят накануне начала Великого поста, за полтора месяца до Пасхи. Юнеско занесло венские балы в список нематериального культурного наследия.

Адрес театра: Bow Street
Год основания: 1732
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Самый знаменитый лондонский театр — домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы. Он еще известен как «Ковент-Гарден» — по названию района, в котором расположен.

Первое здание театра открылось на месте сада Вестминстерского аббатства в 1732 году. Его построили по инициативе режиссера Джона Рича. В 1808 году оно сгорело.

Автором проекта нового здания стал Роберт Смерк. Первые два месяца актеры не могли в нем играть: руководство театра повысило цены на билеты, и публика срывала спектакли криками и свистом. Все пришло в норму, как только стоимость вернули на прежний уровень. В 1856 году здание опять сгорело, и новым занимался архитектор Эдуард Барри.

У театра несколько входов: со стороны Боу-стрит и Ковент-Гарден для всех гостей и отдельный со стороны Харт-стрит — для королевской семьи.

В 1996—2000 годах здание серьезно реконструировали по проекту архитекторов Джереми Диксона и Эда Джонса. Сейчас «Ковент-Гарден» — не просто театр, а культурный центр с ресторанами, магазинами и выставочными пространствами.

Зрительный зал остался прежним, но другие помещения расширили за счет окружающих строений — теперь в театральный комплекс входят части старинного рынка. Бывший цветочный зал стал стеклянной галереей с полукруглым сводом, которая привлекает внимание с улицы и заменяет театру парадный вход. Техническое оснащение тоже обновили и поработали над акустикой: например, деревянные полы покрыли коврами.

Адрес театра: Železná Street, Ovocný trh
Год основания: 1783
Репертуар: опера, балет, драма
Подробности: на сайте

Сословный театр основал граф Франц Антон фон Ностиц-Ринек — по его заказу архитектор Антон Хаффенекер разработал проект. Театр построили в 1783 году, он стал образцом классицизма 18 века и культурным центром Старого города в Праге.

Сейчас Сословный — часть Национального театра. В 1980-х годах его реконструировали, но не стали менять материалы, которые использовали в строительстве. Например, сохранили деревянную обшивку стен в зрительном зале. Пол выложен мрамором, а колонны сделаны из местного сливенецкого камня.

Были и изменения, например в цветовой гамме: с белым и золотым теперь сочетается синий, а не классический красный. Гардероб, кафе и технические театральные помещения перенесли под землю — на поверхности в Старом городе над ними располагается Фруктовый рынок.

Сословный знаменит тем, что в нем состоялась премьера оперы «Дон Жуан» Моцарта, причем автор сам находился за дирижерским пультом. Это единственный театр, который сохранился и не перестраивался со времен Моцарта. Сейчас возле здания стоит скульптура «Командор» Анны Хроми — этот образ в виде пустого плаща также называют «Плащ совести». А еще в Сословном театре снимали фильм Милоша Формана «Амадей».

Адрес театра: La Rambla, 51—59
Год основания: 1847
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

«Лисео» возвели на месте бывшего монастыря в 1847 году. В 19 веке большинство оперных театров строили на деньги монархов и дворянских фамилий. «Лисео» — исключение: его создали на частные пожертвования, поэтому в нем нет царской ложи, которая есть в большинстве театров.

Автором первого проекта стал Мигель Гаррига-и-Рока. После пожара в 1861 году за восстановление отвечал архитектор Жозеп Ориоль Местрес. В 1893 году террорист Сантьяго Сальвадор подложил две бомбы, которые взорвались во время представления. 20 человек погибли, а театр вновь восстанавливали.

Очередной пожар случился в 1994 году: вспыхнул занавес, и здание почти полностью сгорело. Общественность настояла на том, чтобы театр восстановили. Создали специальный фонд для пожертвований. Известные исполнители, например Пласидо Доминго и Монсеррат Кабалье, давали концерты, оплата которых шла в этот фонд. Восстановлением руководил итальянский архитектор Игнаси де Сола-Моралес.

Театр стоит на Рамбле — главной туристической улице Барселоны. Прохожие сразу замечают часы наверху здания и полукруглые витражные окна. Сейчас «Лисео» сочетает современное оснащение и элементы исторического декора в виде зеркального фойе, золотой лепнины, медных ламп и бархатных кресел. На спинке последних есть мониторы, на которых транслируется либретто постановки.

Адрес театра: Piazza Bra, 1
Год основания: 30 год до нашей эры
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Арена-ди-Верона — античный амфитеатр, который построили примерно в 30 году до нашей эры. Он представляет собой круглую открытую арену, а вокруг находятся расположенные ярусами зрительные места.

В Древнем Риме в веронском амфитеатре проходили цирковые представления и бои гладиаторов. Землетрясение 1117 года разрушило внешнюю четвертую стену, которая была выполнена из белого и розового известняка из Вальполичеллы. Сохранившаяся третья стена сделана из камня, речной гальки и кирпича.

После землетрясения здание использовали: в нем сохранилась потрясающая акустика. В Средние века на арене устраивали костры и жгли еретиков, а в 18—19 столетиях проводили бои быков.

С 1911 года здесь ставят оперные и танцевальные спектакли, дают концерты. Сейчас это делают летом — с июня по сентябрь на сцене амфитеатра проходит фестиваль. В 2023 году на нем выступят Пласидо Доминго и Хуан Диего Флорес, покажут «Травиату», «Аиду», «Севильского цирюльника» и другие классические постановки. Афиша фестиваля есть на сайте театра, билеты стоят от 26 €⁣ (1560 ₽).

Адрес театра: Kirsten Flagstads Plass, 1
Год основания: 2008
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

О строительстве театра в столице Норвегии говорили еще в 19 веке, но только в 1999 году выбрали место на берегу Осло-фьорда и объявили конкурс проектов. Его выиграла компания Snøhetta.

По замыслу архитекторов, здание должно было гармонировать с городской застройкой и скалами фьордов, связывать между собой современные и исторические здания Осло. Строительство вели с 2003 по 2007 год, и в 2008 театр открыли. В том же году оно получило награду на Всемирном фестивале в Барселоне, а в 2009 — премию Миса ван дер Роэ как лучшее архитектурное произведение.

Здание напоминает гигантский айсберг. Оно немного выступает в воду фьорда, а по его наклонной крыше можно с земли подняться на самый верх и увидеть с высоты залив и город. Кровлю сделали из белых мраморных плит, и у них разная фактура: там, где ходят люди, — рельефная, в других местах — гладкая.

Посередине крыши возвышается башня. Сквозь ее стеклянные стены видно фойе театра. Внутреннее пространство здания обшили балтийским дубом. В зрительном зале примечательна люстра из светодиодов и кристаллов, а еще — занавес, похожий на мятую фольгу.

Адрес театра: Esplanade Drive, 1
Год основания: 2001
Репертуар: балет, концерты
Подробности: на сайте

В 1989 году сингапурский совет по вопросам культуры и искусств подготовил отчет, в котором говорилось, что в городе не хватает театральных и концертных площадок. Поэтому правительство решило построить на берегу залива Марина-Бей центр, который состоит из театра и концертного зала. Над проектом работали две компании — DA Architects из Сингапура и Michael Sparkle & Partners из Лондона. Строительство шло с 1992 по 2001 год.

Здание состоит из двух стеклянных корпусов, похожих на глаза гигантской мухи. Вечером освещенные полусферы подобны огромным светильникам на набережной. В Сингапуре их сравнивают с дурианом: стекло сверху покрыто алюминиевыми треугольниками, которые напоминают шипы экзотического фрукта.

Изначально авторы проекта не планировали устанавливать алюминиевые элементы. Их пришлось добавить для солнцезащиты, иначе стеклянное здание в тропическом климате превращалось в парник. Сейчас благодаря им внутри помещения красиво играет свет. Кроме театра и концертного зала в здании еще находятся выставочный зал и библиотека.

Адрес театра: Songbei District, Binshui Boulevard
Год основания: 2015
Репертуар: опера, балет, концерты

Строительство театра в Харбине завершили в 2015 году. Архитектор Ма Яньсун отказался от свойственных китайским городам высоток и постарался отразить специфику окружающей природы — снегов и болот. Приземистое здание с плавными линиями облицевали белыми алюминиевыми панелями. Его сравнивают с лепестками, сугробами, осьминогом и стилизованными юртами.

В светлом фойе — огромные панорамные окна и стеклянный решетчатый потолок. В зрительном зале — стены из гладкого ясеня, которые волнообразно изгибаются и образуют пространства лож и балконов. Каменные стены во втором зале имитируют скалы. Еще в здании есть смотровая площадка, откуда открывается вид на Харбин и реку Сунгари.

В 2015 году театр получил награду «Лучшее культурное здание» в номинации «Мировой проект года». А сам Харбин входит в список Юнеско «Город музыки»: здесь каждый год проходит летний музыкальный фестиваль.

Адрес театра: Al Kharjiyah Street, 103
Год основания: 2011
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Оперный театр в Маскате построили по заказу султана Омана Кабуса бен Саида. Это целый культурный комплекс: зрительный и концертный залы, ландшафтный сад, торговая галерея с бутиками, рестораны и арт-центр. Архитектурный проект разрабатывала британская компания Theater Projects Consultants. В 2001 году началось строительство, и в 2011 году театр открылся.

Здание выполнили в традиционном исламском стиле — оно похоже на дворец из восточной сказки. Фасад украшает местный минерал «Роза пустыни», а стены внутри — итальянский розовый мрамор и дерево с экзотическим ароматом. В декоре использовали национальные орнаменты. В театре действует дресс-код — зрители приходят в вечерних нарядах, при этом европейский стиль одежды соседствует с восточным.

Театр стал первым в мире, где на спинках кресел установили мониторы. На них транслируют происходящее на сцене. Ежедневно, кроме пятницы, с 08:30 до 17:30 по зданию проводят экскурсии. Это стоит 3,15 OMR (504 ₽), для детей — 1,05 OMR (168 ₽). Подробности — на сайте театра.

Адрес театра: Av. Juárez S/N
Год основания: 1934
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Дворец изящных искусств строили на месте монастыря Санта-Исабель 30 лет — с 1904 по 1934 год. Изначально проектом занимался итальянский архитектор Адамо Баори, затем его сменил мексиканец Федерико Марискаль.

Здание в стиле модерн построили из каррарского мрамора, и благодаря куполам оно похоже на храм. Центральный купол венчают бронзовые скульптуры, которые создал венгерский художник Геза Мароти. На самом верху располагается статуя орла, а под ней — четыре женщины, которые держатся за руки. Они символизируют сценические жанры: драму, лирическую драму, комедию и трагедию. Еще фасад украшают мраморные скульптуры авторства Леонардо Бистольфи, Андре Аллара и Джанетти Фьоренцо.

Интерьеры театра носят черты стилей бозар и ар-деко. Стены в нем расписывали известные мексиканские художники — Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Руфино Тамайо и другие. Металлические светильники придумал француз Эдгар Брандт — на них изображен Чаак, бог дождя у майя.

Сейчас театр — памятник искусства под охраной Юнеско. Кроме зрительного зала в здании находятся музей архитектуры и музей самого дворца, где проходят временные художественные выставки. Вход в музей Дворца изящных искусств стоит 80 MXN⁣ (247 ₽), фотосъемка тоже платная — 30 MXN⁣ (93 ₽). В эту цену включен и осмотр муралов, созданных художниками. Вход в музей архитектуры стоит 55 MXN⁣ (170 ₽).

Адрес театра: Cerrito, 628
Год основания: 1857
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте

Первое здание театра «Колон» — или театра Колумба — построили всего за год: в 1856 заложили, а в 1857 уже открыли постановкой оперы Верди «Травиата». Через 30 лет городу потребовалось новое, более современное здание. Его строительство затянулось на 19 лет. За это время умерли авторы проектов — архитекторы Франческо Тамбурини и Витторио Меано — и Анджело Феррари, который финансировал возведение нового театра. Закончил работу над проектом архитектор бельгийского происхождения Жюль Дормаль Годе, или Хулио Дормаль, как его называли в Аргентине.

Новое здание открыли в 1908 году. Внешне оно выдержано в стиле ренессанс, а интерьер получился эклектичным. Помещения театра богато украсили позолотой на стенах и потолке, мрамором, колоннами, барельефами, витражами, хрустальными люстрами. В фойе поставили бюсты знаменитых композиторов — Бетховена, Моцарта, Верди, Вагнера и других.

В зрительном зале есть сидячие и стоячие места, а балконы располагаются на семи ярусах. Купол над верхним ярусом расписал аргентинский художник Рауль Сольди. Кресла партера стоят на расстоянии друг от друга, чтобы дамы в пышных платьях могли разместиться с комфортом. В театре есть скрытые помещения, раньше оттуда смотрели спектакли инкогнито.

Поначалу там ставили только оперу. Балетная труппа появилась в 1925 году, и в ней были хореографы из России. Например, Бронислава Нижинская, сестра одного из самых прославленных российских танцовщиков Вацлава Нижинского, поставила «Свадебку» Стравинского.

В 2006 году театр закрыли на реконструкцию, которая заняла четыре года. В 2018 году здесь проходил саммит «Большой двадцатки».

Адрес театра: Bennelong Point
Год основания: 1973
Репертуар: опера, балет, концерты
Подробности: на сайте (сайт недоступен из РФ)

Сиднейский оперный театр — одно из самых узнаваемых зданий мира и одна из главных достопримечательностей Австралии. Конкурс на проект объявили в 1954 году. В нем участвовали 220 архитекторов из 32 стран мира.

Выиграл эскиз датчанина Йорна Утцона. В его проекте десять сводов располагались друг на друге. Здание планировали возвести в гавани, и жюри конкурса посчитало, что такое строение будет выглядеть «так же естественно, как и паруса яхт, стоящих в ней». Сам Утцон говорил, что в основе его работы лежит «желание увести людей из ежедневной рутины в мир фантазии».

Строительство было долгим и сложным. Театр открылся только в 1973 году. Стиль здания можно назвать экспрессивным. Крыша театра — это серия «парусов», которые собрали из бетонных панелей. Все они одинаковой формы, поэтому здание выглядит гармонично.

Кровлю обили плитками белого и кремового оттенков: одна их часть — глянцевая, другая — матовая. В зависимости от освещения они меняют цвет. Каждые пять лет крышу простукивают, чтобы вовремя обнаружить трещины или сколы.