10 выставок в Москве, на кото­рые стоит попасть этой весной

В залах московских музеев обновили экспозиции к новому сезону.

Кроме уже привычных смотров авангарда и соцреализма есть много интересных премьер. Например, ретроспектива оттепельных образов в фотографиях Владимира Лагранжа и выставка итальянских натюрмортов, где можно увидеть картину-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо.

Составили маршрут по самым интересным выставкам сезона: от работ ученика Валентина Серова и снимков главного репортера оттепели до архитектурных экспериментов и городских скетчей 1930-х годов.

Коротко: тонкое искусство украшения сари
Когда: до 19 мая
Где: «Музей Востока», Никитский бульвар, 12А
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Почти в каждом уголке Индии есть свои стили и методы ткачества, окрашивания, вышивки. Их используют в одежде, обуви, украшениях, аксессуарах и предметах интерьера.

Так, в штате Кашмир преобладает вышивка с яркими красками и изящными завитками, орнаментом из цветов и растений, в Уттар-Прадеш — с ажурными узорами по муслину, в Зардози — со стежками из позолоченных нитей, пайетками, бисером и стеклярусом. Ткани здесь можно читать как книги, определяя по их узорам местные традиции и особенности быта. Окунуться в местный колорит как раз и предлагает выставка в «Музее Востока».

Среди самых интересных экспонатов — старинное платье из округа Катч штата Гуджарат, что на западе Индии. Оно украшено тонкой тамбурной вышивкой с вкраплениями кусочков зеркального стекла, которые играют на солнце. К ним и отсылает название проекта — «Отблески радости».

Зеркальные вставки нередко используются и в других индийских вышивках, например Раджастхана, которые также можно найти в музее. Здесь представлены уникальные вышивки 19—20 веков из музейного собрания, а также экспонаты, предоставленные Индийским советом по культурным связям.

Коротко: исследование истории и быта района
Когда: до 19 мая
Где: «Солодовня», Льва Толстого, 23, стр. 4
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

Повода сходить на эту выставку как минимум два: познакомиться с экспозицией и увидеть новое культурное пространство, в котором она открылась. Здание центра современной культуры «Солодовня» — одно из немногих строений, сохранившихся от знаменитого Хамовнического пивоваренного завода, где производили пиво в конце 19 века. Его бережно отреставрировали, сохранив в том числе главный артефакт — трубу вытяжки духовой печи, и открыли для посетителей.

Кураторы выставки «Остров Хамовники» исследуют район и смотрят на него с трех ракурсов: исторического, культурного и географического. До конца 19 века Хамовники были местом загородных аристократических усадеб, но период модернизации привнес свои изменения: здесь появились больницы, фабрики и заводы. И университеты — между прочим, первые в Москве Высшие женские курсы.

Выставка рассказывает не только об истории Хамовников, но и о культуре пития. Все это на примерах документов, фотографий и предметов из прошлого, принадлежавших местным рабочим, студентам и просто жителям, среди которых были писатели Лев Толстой и Илья Эренбург. За современную же интерпретацию отвечают арт-объекты — «голова Толстого» Ирины Кориной и масштабная инсталляция с пивным солодом.

Коротко: первый показ наследия художника
Когда: до 19 мая
Где: ММОМА, Ермолаевский, 17
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

Владимир Сомов — представитель архитектурной школы советского модернизма и автор проектов театральных зданий в Ногинске, Благовещенске, Мурманске, Великом Новгороде.

В 2020 году он передал Московскому музею современного искусства (ММОМА) более 50 своих произведений: архитектурных эскизов, графических листов и живописных абстракций. Все эти работы объединили в выставку «Синдром феникса». Такое название ретроспектива получила из-за стремления Сомова построить «новую реальность». Кульминацией этой темы в его творчестве стал символ пламенеющей звезды-факела, который появляется в графике.

Часть экспозиции посвящена именно архитектурной деятельности Сомова: на фоне развивающегося научно-технического прогресса и культурно-общественных сдвигов с конца оттепели до начала перестройки он занимается пластическими экспериментами. Одним из результатов его исследований стал образец архитектуры советского модернизма — Новгородский академический театр драмы имени Ф. М. Достоевского.

Еще в залах ММОМА покажут живопись, графику, книги, фотографии и документальные свидетельства о жизни Владимира Сомова, которые предоставили коллекционеры и Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева.

Коротко: работы выдающихся выходцев из художественного института
Когда: до 26 мая
Где: «Паркинг-галерея» в «Зарядье», Варварка, 6, стр. 1
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Всю весну в «Зарядье» можно увидеть работы Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Дмитрия Жилинского, Александра Дейнеки, Таира Салахова, Эрика Булатова, Зураба Церетели и еще почти двух сотен авторов — студентов и преподавателей самых разных факультетов Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова.

Этой выставкой «Зарядье» открывает масштабный проект, посвященный наследию главных художественных вузов Москвы. Выбор Суриковского для старта не случаен: институт не только выпустил именитых мастеров, но и сформировал целые династии: Рукавишниковых, Манизеров, Горских-Чернышевых и прочих.

Показ в «Паркинг-галерее» охватывает период с 1934 года до наших дней. Кураторы особенно выделили 1960—1990-е — наиболее активное время, когда в институте формировались новые факультеты и мастерские.

Например, эскизы декораций к операм «Травиата», «Мать», «Дон Карлос» Вадима Рындина, «Двойной постановке» Бориса Ставицкого и «Шахтеру после смены» Николая Толкунова. Понять исторический контекст помогут многочисленные видеоматериалы: документальные съемки, хроники и интервью с художниками.

Коротко: первый в России смотр итальянского натюрморта
Когда: до 26 мая
Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Волхонка, 12
Стоимость: 650 ₽
Подробнее: на сайте

Долгое время натюрморт как жанр ассоциировался прежде всего с Голландией. На итальянскую же школу исследователи обратили внимание поздно — только в 1920-е годы, хотя еще за пару веков она во многом предопределила европейские тенденции и повлияла на художников из разных стран. Эпохе итальянского барокко, то есть 17—18 векам, посвящена выставка в Пушкинском.

Несмотря на то что в Россию итальянские шедевры попадали еще при Петре Первом и Екатерине Великой, изучались они мало и хранились в основном в запасниках. Музей восстанавливает эту историческую несправедливость и знакомит зрителей с 70 произведениями из собственных фондов, архивов Эрмитажа и частных коллекций.

На выставке представлены работы Джузеппе Рекко, Паоло Порпоры, Франческо Нолетти, Якопо да Эмполи и других художников. Центральный экспонат — картина Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова / Корзина фруктов», которую впервые показывают в России. Двойное название у полотна неспроста: смотреть на него можно как в обычном, так и в перевернутом положении.

Представленные на выставке картины — наглядное подтверждение тому, что итальянский натюрморт отличался от понимания этого жанра в других странах. Итальянская школа была разнообразнее по композиции и сильно зависела от местных художественных центров. В Неаполе, например, живописцы изображали цветы и рыбу, в Бергамо — музыкальные инструменты, а в Риме делали ставку на декоративные полотна с фруктами и цветами на фоне парков.

Коротко: выставка о ярком явлении в советском арт-пространстве
Когда: до 2 июня
Где: Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, стр. 11
Сколько: 650 ₽
Подробнее: на сайте

Название группы связано с количеством художников, участвовавших в ее первой выставке, — их действительно было тринадцать. Объединение просуществовало недолго, с 1929 по 1931 год, но его отголоски доносились в арт-мире вплоть до 1970-х. Дело в том, что метод «Тринадцати» отличался от популярного в те годы парадного соцреализма. Переосмыслив идею городского скетча, художники вступали в перекличку с приемами старых мастеров и раннего европейского модернизма.

У истоков группы стояли иллюстраторы из газеты «Гудок»: Владимир Милашевский, Даниил Даран и Николай Кузьмин. Позже к ним присоединились выпускники ВХУТЕМАСа и ленинградские художники-любители. «Музей русского импрессионизма» знакомит зрителей как с главными представителями этого объединения, так и с контекстом, в котором они пребывали. Работы участников «Тринадцати» — а их тут более трех сотен — соседствуют с живописью Эдгара Дега, Отона Фриеза и других французских мастеров, к которым обращался коллектив.

Коротко: экскурс в историю европейского модернизма в России
Когда: до 9 июня
Где: Еврейский музей и центр толерантности, Образцова, 11, стр. 1А
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Революция 1917 года послужила толчком к национальному подъему и свободе творчества. За провозглашением равноправия всех наций последовала отмена черты оседлости, что позволило еврейским художникам и литераторам смело перебраться в Москву и Петроград.

Там они оказались в эпицентре создания совершенно нового явления в искусстве 20 века — советского авангарда. Эта выставка — возможность проследить за его ключевыми этапами: от актуализации еврейского народного искусства до абстрактных форм и беспредметности.

В экспозиции представлена реконструкция знаковой для всего еврейского художественного движения выставки — «Культур-лиги» 1922 года. Именно она, по мнению кураторов, стала кульминационным смотром авангардных достижений.

Среди ее участников были Марк Шагал, Давид Штеренберг, Натан Альтман. Их произведения и еще сотни живописных и графических работ Роберта Фалька, Иосифа Чайкова, Александра Тышлера, Эль Лисицкого и других авторов собраны в стенах Еврейского музея. Отдельный бонус — цикл «Введение в еврейский театр» Марка Шагала, подчеркивающий важность тандема театральных площадок и нового еврейского искусства.

Коротко: жилье и быт для «нового человека»
Когда: до 4 июля
Где: Центр «Зотов», Ходынская, 2, стр. 1
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Эпоха конструктивизма тесно связана с идеей создания условий для жизни и быта «нового человека»: осознанного, развитого физически и интеллектуально. Он отделяет труд от досуга и нуждается в особых архитектурных решениях.

Выставка в Центре «Зотов» рассказывает о том, что этому человеку в 1920—1930-е годы предложили советские архитекторы. На двух этажах разместили свыше 500 экспонатов из более чем 30 музеев, фондов и частных собраний: живопись, графику, скульптуру, фотографии и кинохронику — все, чтобы лучше понять то время.

Выставка разбита на девять разделов и захватывает два основных этапа: с 1917 по 1928 год, когда конструктивизм только зарождался, и первую пятилетку после — со смещением фокуса с человека на государство.

Среди экспонатов проекты братьев Весниных, Моисея Гинзбурга, Ивана Леонидова, Якова Чернихова, Эль Лисицкого, Ильи Голосова, Александра Никольского и других авторов. В том числе редкие макеты 1920-х из мастерской Александра Никольского, а также впервые показанный архив архитектора Бориса Смирнова, занимавшегося эргономикой — наукой об организации рабочих и досуговых пространств.

Коротко: выставка одного из лучших учеников Валентина Серова
Когда: до 21 июля
Где: Инженерный корпус Третьяковской галереи, Лаврушинский переулок, 12
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Живописец, график, художник театра, автор мемуаров и портретист Николай Ульянов был человеком большого дарования, но так и остался в тени своего учителя — Валентина Серова. С годами его работы все чаще оседали в запасниках, а имя оставалось на слуху только у искусствоведов. Исправить это взялась Третьяковская галерея. Повод — 150-летие со дня рождения мастера. Посвященная Ульянову выставка знакомит нас с его творчеством и ролью в русском искусстве.

Ульянов создавал декорации к пьесам «Горе от ума», «Дни Турбиных» и «Мольер», а как театральный художник сотрудничал с Мейерхольдом и Станиславским. За портрет последнего под названием «К. С. Станиславский за работой» он даже получил Сталинскую премию.

В советские годы популярность Ульянову принесла большая серия графических работ «Пушкин в жизни» и картина «А. С. Пушкин и Н. Н. Пушкина перед зеркалом на придворном балу». Ульянов мастерски изображал людей, писал картины на историко-революционные и жанровые темы, при этом испытывал влияние модерна, ар-деко, кубизма и неоклассицизма.

Коротко: выставка главного репортера «Оттепели»
Когда: до 8 сентября
Где: «Галерея Люмьер», Большая Полянка, 61, стр. 1
Стоимость: 200 ₽
Подробнее: на сайте

Взлетающие над выпускниками на Красной площади птицы — центральный сюжет одного из самых известных снимков Владимира Лагранжа «Голуби». Он был опубликован на развороте журнала «Советское фото» — событие по тем временам редкое.

Не зря Лагранжа называют классиком отечественной фотографии. Он изображал оттепель с человеческим лицом: не официозные парады того времени, а людей с живыми эмоциями. Оттепельные образы молодежи, рабочих в его объективе стали каноническими.

С начала 1960-х Лагранж работал корреспондентом в ТАСС, журналах «Советский Союз» и «Родина», в московском бюро французского агентства «Сипа-пресс». В этом году ему исполнилось бы 85 лет.

По случаю юбилея «Галерея Люмьер» покажет не только фотохиты Лагранжа вроде «Вратаря, 1961», «Юных балерин, 1962», «На работу. Москва, 1967», но и малоизвестные «Ура, Каникулы!», «Антракт в Кремле, 1960-е», «Монтаж ЛЭП, 1971» и другие — всего более 40 работ. Важный бонус: впервые выставленные авторские винтажные и тиражные отпечатки, а также варианты небольших кадров фотографа — «контролек».