«Треугольник печали» вышел в России. Эта сатира о богачах на тонущем корабле победила в Каннах

1 декабря в российский прокат вышла трагикомедия «Треугольник печали» — новый фильм режиссера «Квадрата» Рубена Эстлунда.

Сразу после победы в Каннах фильм вызвал жаркие споры: одни критики ругают его за банальность, а другие хвалят за остроумную сатиру.

В центре сюжета — богачи с роскошного круизного лайнера: русский бизнесмен, пожилые производители оружия, нелепый айтишник, две модели, а также капитан с алкогольной зависимостью. Отдых проходит гладко, пока корабль не попадает в череду бед. Вскоре выжившие оказываются на необитаемом острове.

Рассказываем, стоит ли идти на фильм в кино. Есть два довода за и два против.

Журналисты часто критикуют фильмы Эстлунда за прямолинейность. В 2017 году досталось его драме о современном искусстве «Квадрат»: она тоже победила на Каннском фестивале, но получила противоречивые отзывы.

«Треугольник печали» не исключение. Стиль режиссера может показаться поверхностным, персонажи — одномерными, а юмор — слишком очевидным.

В «Треугольнике» почти нет остроумных идей и двойного дна — если не считать то, что пробивают герои в своем моральном падении. Здесь полно прямолинейных высказываний о капитализме, жадности и социальной несправедливости.

Но Эстлунд сознательно напрашивается на обвинения в пошлости. Он знает: чтобы достучаться до современного зрителя, его нужно раздражать. И это у режиссера получается отменно.

Впрочем, Эстлунд умеет не только провоцировать. Фильм — не очень изящная карикатура, зато веселая, убедительная и доходчивая. Сюжет «Треугольника печали» очень долго разгоняется: экспозиция и знакомство с персонажами длятся больше часа. Причем камера редко двигается с места. Так Эстлунд плавно затягивает зрителя в глянцевый и безобразный мир богачей.

Режиссер не собирается жалеть или осуждать кого-то из героев. Он понимает, что и сам такой же титулованный белый богатый мужчина, как почти все на корабле. Здесь каждый одновременно и виноват, и невиновен. Значит, смеяться можно над кем и над чем угодно.

Эстлунд хорошо знает то, о чем снимает. Замысел фильма родился после походов режиссера на светские вечеринки, а также из-за знакомства с индустрией моды — в ней работает супруга постановщика.

Некоторые сцены и вовсе взяты из личной жизни Эстлунда. Например, утомительный спор двух моделей о том, кто должен платить по счету: мужчина — по праву рождения — или богатая женщина. Цинизм и злость «Треугольника печали» не кажутся фальшивыми. Ведь они основаны на личном опыте.

Критика богачей уже давно стала отдельным жанром комедии. И «Треугольник печали» трудно назвать свежим высказыванием по теме: богатые — смешные, бедные — бедные, а капитализм убьет все человечество.

Все это мы видели в куче других выдающихся фильмов и сериалов. Начиная от работ кумира Эстлунда Луиса Бунюэля с его «Скромным обаянием буржуазии» и заканчивая шоу «Белый лотос». С последним «Треугольник печали» сравнивают особенно часто — и, как правило, в пользу сериала HBO: мол, там больше эмпатии к персонажам и приятнее съемка.

А еще «Треугольник печали» похож на «Большую жратву» Марко Феррери. В этой сатире герои съедают столько роскошных блюд, сколько физически не может поместиться в человеческом теле. Так режиссер буквально критикует общество потребления. Все заканчивается испражнениями и оргией.

В картине Эстлунда тоже есть неприятная сцена званого ужина — в ней морская болезнь и, вероятно, сомнительное качество еды объединяются в триумфе рвоты. Подобный эпизод всего один, но он крайне неуютный.

«Треугольник печали» не открывает ничего нового, зато хорошо напоминает об актуальных проблемах общества. Да, Эстлунд пишет широкими мазками, все его герои — картонки. Но при желании в фильме можно услышать что-то кроме морали в духе «ешь богатых».

Например, «Треугольник печали» показывает, что нищета развращает не меньше хорошей жизни. Особенно хорошо это иллюстрирует история менеджерки по туалетам Эбигейл. В финальной трети фильма она в одночасье становится самым уважаемым членом общества. Как именно — большой спойлер.

Центральная метафора картины — тонущий корабль. На нем и так все плохо, а где-то сверху пьяные люди еще и спорят о политике. Не блещет оригинальностью, зато очень жизненно.

«Треугольник» легко ненавидеть. Но фильм как будто бы и не против этого. И даже ненавистникам сложно от него отмахнуться: все же картина Эстлунда врезается в память. Уж слишком хорошо она передает ужас людей, которые вдруг осознали, что даже за очень большие деньги нельзя купить все на свете.