На Netflix вышли 4 короткометражки Уэса Андерсона — вот что стоит смотреть в первую очередь

Оцениваем картины от худшей к лучшей.

Уэс Андерсон экранизировал 4 рассказа Роальда Даля: «Яд», «Лебедь», «Крысолов» и «Чудесная история Генри Шугара». Адаптацию последнего можно считать самой важной: она вышла раньше остальных новелл и длится в два раза дольше.

Все короткометражные картины объединены не только автором литературных первоисточников, но и актерским составом: одни и те же исполнители играют разные роли. Среди них — Дев Патель, Бенедикт Камбербэтч, Бен Кингсли, Рэйф Файнс и Ричард Айоади. Стиль новелл тоже схож: герои театрально зачитывают произведения Даля со всеми ремарками и описаниями. Поэтому картины выглядят как телеспектакли.

Рассказываем, чем удивляет каждая из короткометражек — и какие стоит смотреть в первую очередь.

Фермеры обращаются за помощью к ловцу крыс. Походка мужчины и два выпирающих из губ желтых резца делают его похожим на грызуна. У охотника нестандартные методы работы: он убивает животных с помощью отравленной крупы и инженерных ловушек. А еще постоянно норовит заключить пари с клиентами.

«Крысолов» — самый стандартный короткий метр из цикла Роальда Даля. Герои реже проговаривают авторские ремарки вслух, а сам режиссер лишь несколько раз обращает внимание зрителей на условности фильма. Так, Рэйф Файнс в роли Крысолова достает из карманов крысу и хорька. Но на самом деле у мужчины в руках ничего нет — зритель должен сам представить двух зверей в лапах охотника.

Кроме того, литературный первоисточник кажется гораздо слабее трех других рассказов. В «Крысолове» почти нет занятных философствований Даля о жизни. Это забавный, но не сильно запоминающийся анекдот про алчность и лицемерие людей.

Перед сном в кровать мужчины забирается смертельно ядовитая змея — и сама засыпает у него на животе. Чтобы избежать укуса, герой не двигается и почти не говорит. В это время верный товарищ ищет доктора. Вместе они пытаются нейтрализовать животное.

«Яд» начинается как напряженный триллер. Одно неловкое движение — и герой мертв. Бенедикт Камбербэтч подчеркивает состояние персонажа: актер почти не двигается и играет только лицом. У него нервно дергаются губы, потеет лоб, а с каждой минутой взгляд становится все более диким. Суматошное состояние передает и съемка. Остальные два героя носятся по комнатам, кричат друг на друга и сами едва не теряют рассудок.

В финале из триллера фильм превращается в драму — о том, как легко обидеть человека словом. И о расовых предрассудках, что до сих пор сидят в головах вроде бы абсолютно нормальных людей.

В руки двух подростков-хулиганов попадает ружье. Они ходят по округе и убивают всех птиц. А затем берут на мушку местного мальчишку — и заставляют его выполнять самые дикие требования. Например, кладут его связанным посреди железнодорожных путей или надевают на него отрезанные лебединые крылья.

Это один из самых печальных фильмов в карьере Уэса Андерсона. «Лебедь» размышляет о детских травмах, жестокости людей — и в то же время стойкости человеческого духа. Выйти победителем из любой, даже проигрышной ситуации не так уж и сложно. Нужно лишь сохранять лицо, давать отпор злу и не опускать руки, даже если очень хочется.

Кроме того, у «Лебедя» очень интересный стиль. Декорации представляют из себя ряды гигантских ростков. Герои ходят между ними, словно это комнаты в особняке, — просто открывая двери.

В фильме не показывают, как стреляет ружье: актеры сами произносят звуки, похожие на выстрел. Да и вообще насилие не демонстрируют в деталях. Но костюмы из отрезанных крыльями лебедей и актерская игра Руперта Френда в роли жертвы буллинга производят гнетущее впечатление.

Писатель садится за новую книгу о молодом человеке по имени Генри Шугар. Мужчина никогда не нуждается в деньгах и праздно проживает свои годы. Однажды Генри находит тонкую биографическую работу — о мужчине, что видит с закрытыми глазами благодаря ежедневной духовной практике.

Шугар вдохновляется историей и тоже тренируется. Это нужно ему, чтобы обыгрывать всех в карты. Но постоянные тренировки неожиданно меняют взгляд героя на жизнь.

В «Чудесной истории Генри Шугара» Уэс Андерсон использует все свои излюбленные приемы: рассказ внутри другого рассказа, анимацию, симметрию в кадре и нарисованные вручную декорации.

Каждый элемент фильма подчеркивает условность повествования: в роли диких джунглей — разукрашенные стены, а из боковых дверей постоянно выходят гримеры и омолаживают героев с помощью новых париков. Автор уходит в сторону формализма и размышляет о том, как живет творчество.

Содержание «Генри Шугара» такое же богатое, как и форма. Это и история об искусстве, которое спасает душу, и актуальное высказывание о том, как тяжело остаться наедине с собой в современном мире. А также мотивирующая драма: к успеху приводят упорство и регулярность.