Где смотреть современный балет: 10 потрясающих театров по всему миру

Я занимаюсь современным танцем: танцую сама, ставлю спектакли, пишу статьи и читаю лекции.

В апреле 2023 года я переехала во Франкфурт: учусь здесь на педагога современного танца. Часто путешествую, чтобы увидеть спектакли в театрах разных стран.

В этой статье расскажу, где смотреть современный балет в России и мире. Список субъективный: я выбирала театры, чей репертуар и художественная позиция нравятся мне больше других. Не во всех была сама — в таких случаях опиралась на отзывы коллег, видео, рецензии и опыт знакомых зрителей. Думаю, эти места стоят внимания.

Все театры отметила на карте:

Кратко: российский театр, ориентированный на современный балет
Адрес: Москва, Большая Дмитровка, 17
Художественный руководитель балетной труппы: Максим Севагин
Подробности: на сайте

Лоран Илер, бывший художественный руководитель балетной труппы МАМТ, сделал театр одним из центров современного танца в России. Максим Севагин продолжает развивать его в этом направлении и приглашает к сотрудничеству молодых балетмейстеров. Например, в конце июня 2023 года прошла премьера трех балетов в постановке Ксении Тернавской, Павла Глухова и самого Севагина.

В репертуаре театра есть и условно классические постановки — балеты, которые прошли проверку временем, но переосмыслены другими хореографами. Например, «Лебединое озеро» в редакции Владимира Бурмейстера. Спойлер: эта версия заканчивается хеппи-эндом, лебедь Одетта вновь обретает человеческий облик и воссоединяется с принцем.

Одна из самых громких и, по моему мнению, любопытных премьер последних лет — балет «Ромео и Джульетта» 2021 года. Этот спектакль — результат совместной работы Максима Севагина и режиссера Константина Богомолова. «Ромео и Джульетта» — первое обращение Богомолова к балету и первая крупная работа Севагина: до этого он ставил только одноактные балеты. Cпектакль cделан красиво во всех смыслах: и хореография, и декорации, и костюмы доставляют визуальное удовольствие. Классический сюжет изменили: вместо знакомой трагедии — новые коллизии и ирония постмодерна.

МАМТ отличается демократичной ценовой политикой, билеты на спектакли стоят 1500—4000 ₽. Не советую брать билеты в ложи бенуара с первой по третью и с двенадцатой по четырнадцатую: там ограничен обзор, не будет видно часть сцены. То же самое — на крайних местах бельэтажа.

Кратко: не такой популярный среди туристов, как Мариинский, но не менее интересный театр
Адрес: Санкт-Петербург, площадь Искусств, 1
Художественный руководитель балетной труппы: Начо Дуато
Подробности: на сайте

Начо Дуато — танцовщик и хореограф родом из Испании. Он успел поработать в крупнейших театрах Европы. В Михайловском Дуато поставил свои версии большой классики: «Щелкунчика», «Лебединое озеро», «Спящую красавицу», «Баядерку» и другие спектакли. Еще там идут его одноактные работы «Без слов», «В лесу», «Белая тьма».

На мой взгляд, «Щелкунчик» в Михайловском отлично подходит, чтобы начать знакомство с современным балетом. В нем нет шокирующих хореографических и режиссерских решений, зато есть бережное отношение к классическим балетным интерпретациям сказки. Хореография отличается музыкальностью, вниманием к деталям и любопытными дуэтными находками. Спектакль можно смотреть всей семьей.

В Михайловском театре замечательная труппа, но есть примы и премьеры, выступления которых запоминаются особенно. Я бы выделила Ирину Перрен и Анжелину Воронцову: на мой взгляд, после спектаклей с их участием сложно не влюбиться в балет. А в «Тщетной предосторожности» танец Симоны исполняет Николай Цискаридзе — это полный восторг.

Билеты стоят от 2000 ₽. Лучше покупать их заранее: на некоторые спектакли, например «Тщетную предосторожность» с Цискаридзе, они дорожают ближе к дате.

Кратко: региональный балетный театр с мировым именем
Адрес: Пермь, Петропавловская, 25А
Художественный руководитель балетной труппы: Алексей Мирошниченко
Подробности: на сайте

Современный балет в России ставят не только в Москве и Петербурге. В Пермском театре очень сильная танцевальная труппа, которой руководит Алексей Мирошниченко — один из самых именитых российских хореографов. В репертуаре — мировые шедевры современного балета, которые уже успели стать классикой: «Аполлон Мусагет» Баланчина, «Свадебка» в постановке Иржи Килиана, The Second Detail Уильяма Форсайта и другие.

Мне кажется очень интересным небольшой спектакль «Озорные песни» 2020 года. Это постановка молодого российского хореографа Антона Пимонова на музыку французского композитора Франсиса Пуленка.

«Озорные песни» — 11 миниатюр, которые связаны сквозным любовным сюжетом. Постановка максимально доступна для понимания благодаря простой линии повествования и музыкально-хореографическому юмору — неожиданным сочетаниям движений и звуков, хороводам под тягучий баритон, ритмическим сбивкам. Здесь нет серьезных мыслей, которые пытается донести автор, зато есть торжество классического танца и музыки. По моему мнению, с этого спектакля легко и приятно начинать знакомство с современным академическим танцем.

Еще рекомендую премьеру 2023 года — постановку Мирошниченко «Ярославна» по мотивам «Слова о полку Игореве». Интересно увидеть новое прочтение важнейшего феномена славянской культуры.

Советую подписаться на рассылку театра, чтобы быть в курсе новинок и возобновлений в репертуаре, — соответствующая кнопка есть внизу любой страницы сайта театра. Выгодное отличие Перми и других региональных театров от столичных — стоимость билетов начинается от 200 ₽.

Кратко: по моему мнению, самый перспективный балетный театр России
Адрес: Екатеринбург, проспект Ленина, 46А
Художественный руководитель балетной труппы: Максим Петров
Подробности: на сайте

Еще один нестоличный театр с сильной балетной труппой. Здесь показывают классику наравне с современными постановками. Например, в октябре 2021 состоялась премьера проекта L.A.D. — своеобразной антологии современного российского танца. Его хореографы — Максим Петров, Максим Севагин, Андрей Кайдановский, Вячеслав Самодуров — работали с сочинениями композитора Леонида Десятникова. В России его хорошо знают как автора музыки к фильмам, например к «Подмосковным вечерам» Валерия Тодоровского. Но творчество Десятникова известно по всему миру, его произведения исполняют в крупнейших филармониях и театрах. Проект L.A.D. был приурочен к его 65-летию, а название — это инициалы композитора.

Каждый хореограф воплотил в танце музыку Десятникова, которая изначально не была написана для балета. Получилось захватывающе: мечтательные и нежные «Три тихие пьесы» Петрова, построенная на контрастах «Безупречная ошибка» Севагина, «Праздник уходящих» Кайдановского, где яркие сцены сменяют друг друга, как в калейдоскопе, и «Дар» Самодурова, наводящий на мысли о сложных материях.

Билеты на спектакли стоят от 300 ₽. Расписание логичное — за один уик-энд можно увидеть и классику, и современный балет.

Кратко: один из старейших балетных театров, который сотрудничает с современными хореографами
Адрес: Париж, Place de l’Opéra / Place de la Bastille
Художественный руководитель балетной труппы: Хосе Мартинес
Подробности: на сайте

Значительную часть репертуара Парижской оперы занимает современный танец. Например, в сезоне 2023/24 идут спектакли современных классиков — Пины Бауш, Иржи Килиана, Кристал Пайт, Охада Нахарина — и новых для мирового сообщества имен, например Марион Мотин и Цзинь Син.

Из всех постановок я бы особенно выделила Bluebeard Пины Бауш. Изначально, в 1977 году, спектакль ставили на труппу Бауш Tanztheater Wuppertal. Тела и техника танцовщиков были совсем не балетными. Когда Bluebeard танцует труппа Парижской оперы, тела артистов классического балета как будто сталкиваются с хореографией из другой вселенной. Это производит сильное впечатление.

Попасть в Парижскую оперу сложно, но возможно. Главное — знать даты старта продаж билетов на интересующую вас постановку. Для этого надо подписаться на оповещения на сайте театра: зайдите на страницу спектакля и нажмите Create an alert. Билеты стоят от 12 €⁣ (1180 ₽) до 260 €⁣ (25 576 ₽). Их можно купить на сайте или в приложении. Третий вариант — для любителей приключений: проснуться пораньше в день старта продаж билетов, приехать к кассе и постоять в настоящей очереди.

Если не получается попасть в театр, рекомендую обратить внимание на официальный стриминг Оперы. Там можно посмотреть записи по подписке или оплатить прямую трансляцию из театра. Для покупки потребуется карта зарубежного банка.

Мне кажется особенно любопытным спектакль The Art of Not Looking Back Хофеша Шехтера — британского хореографа израильского происхождения. В 2009 году он ставил балет с танцовщицами своей компании Hofesh Shechter Company. Пластический язык, который он использует, принципиально отличается от языка классического балета: его хореография очень заземленная, он не пытается победить гравитацию.

В 2018 году балет поставили в Парижской опере. Он не похож на оригинальную версию, прежде всего — исполнением. Пропорции тел, осанка, роскошные подъемы стоп танцовщиц Парижской оперы выдают в них артисток классического балета, но благодаря этому хореография Шехтера сработала неожиданно сильно, как и в случае с Bluebeard Пины Бауш.

Постановка заиграла новыми красками. Несоответствие легких, почти неосязаемых тел балерин и мощной энергетики спектакля создает особое очарование: на глазах у зрителя хрупкие девушки-сильфиды словно обретают плоть.

Кратко: отличный пример сочетания традиций и современности под патронатом британской королевской семьи
Адрес: Лондон, Bow Street
Художественный руководитель балетной труппы: Кевин О’Хейр
Подробности: на сайте

Лондонский Королевский оперный театр, или Ковент-Гарден, — один из главных оперно-балетных театров мира. Труппа исполняет сразу несколько уникальных пластов репертуара: наследие основателя театра Фредерика Аштона и еще одного классика британской хореографии Кеннета Макмиллана, а также работы хореографа-резидента Уэйна Макгрегора и ассистента художественного руководителя Кристофера Уилдона.

Уэйн Макгрегор стал автором монументально-возвышенного спектакля The Dante Project. Поставить балет по мотивам «Божественной комедии» — амбициозный замысел. Но команде удалось убедительно воплотить на сцене образы Данте: спектакль передает и ужасы ада, и красоту любви.

На сайте театра можно по подписке посмотреть одну из работ Кристофера Уилдона, которая много лет держалась в репертуаре театра, — Alice’s Adventures in Wonderland. Этот спектакль — подтверждение того, что современный балетный театр не обязательно сложный и насыщенный глубокими философскими смыслами.

Уилдон поставил балет по «Алисе в Стране Чудес» в 2011 году совместно с художником Бобом Кроули. Визуальная часть спектакля делает работу запоминающейся. Например, Чеширский Кот — это огромная кукла больше человеческого роста. Ею управляют артисты, чьи фигуры сливаются с черным задником. Кот способен распадаться и собираться: за каждую его часть отвечает свой артист. Иногда от него действительно остается только улыбка.

Хореографические решения Уилдона полны юмора: например, Безумный Шляпник танцует чечетку, а адажио Королевы Червей — это пародия на знаменитое «Розовое адажио» из балета «Спящая красавица». Мне кажется, яркая визуальная составляющая и быстроразвивающееся действие часто отодвигают хореографию на второй план. Тем не менее «Алису» горячо любила публика.

Еще театр организовывает интересные экскурсии за кулисы, устраивает встречи с танцовщиками и даже открытые уроки балета для всех желающих. Они стоят 10 GBP⁣ (1145 ₽), места разлетаются моментально.

Кратко: труппа современного балета, ради которой стоит съездить в отпуск в Монако
Адрес: Монако, Place du Casino
Художественный руководитель балетной труппы: Жан-Кристоф Майо
Подробности: на сайте

Труппа из Монте-Карло — одна из интереснейших в мире, а ее художественный руководитель Жан-Кристоф Майо — один из крупнейших хореографов современности. Они активно гастролируют по всему миру: Азии, США, Европе. Но и в Монако их можно застать: основная площадка труппы — Grimaldi Forum Monaco на берегу Лигурийского моря.

Майо часто использует оригинальные партитуры классических балетов, сохраняет их в почти первоначальном виде, но меняет сюжет: помещает героев в другую временную или концептуальную реальность. Например, в сезоне 2023/24 можно увидеть спектакли Cinderella и Coppél-i.A. У Майо Cinderella — это психологическая драма об утрате близкого человека, а Coppél-i.A — постановка про искусственный интеллект.

Мне, как исследовательнице балета, кажется любопытной такая деталь: пуанты впервые использовали для утверждения победы балерин над гравитацией и демонстрации неземного характера романтических магических существ. В спектакле про Золушку Майо делает наоборот: разувает главную героиню, чтобы подчеркнуть ее простоту, наивность и связь с земной реальностью.

По подписке на сайте Medici.tv можно увидеть еще один характерный пример направленности творчества Майо и всей труппы — спектакль La Belle. Как пишут на сайте театра, это «психоаналитическая интерпретация» сказки Перро «Спящая красавица». Хореограф отказывается от привычных интерпретаций и рассказывает о событиях, которые произошли после хеппи-энда. Спойлер: там ничего прекрасного, но балет визуально и хореографически очень яркий.

Кратко: один из старейших балетных домов, куда стоит пойти с детьми
Адрес: Стокгольм, Gustav Adolfs torg 2
Художественный руководитель балетной труппы: Николя Ле Риш
Подробности: на сайте

Театр основал шведский король Густав Третий в 1773 году. В 2023 году балетная труппа Королевской оперы отпраздновала 250-летний юбилей театра.

Советую обратить внимание на премьеру сезона 2023/24 — «Корсар» в постановке Хосе Мартинеса. Это виртуозный танцовщик с идеальной выучкой и культурным багажом классического балетного репертуара, этуаль  и руководитель балетной труппы Парижской оперы. С начала 2000-х он пробует себя в роли хореографа. В «Корсаре» Мартинес переосмыслил оригинальную хореографию Мариуса Петипа: усложнил технику и увеличил темп исполнения.

Королевская опера — один из самых открытых для публики театров Европы. Безбарьерным доступом сегодня на Западе никого не удивишь, но театр еще развивает программу для детей и подростков: сотрудничает со школами, создает постановки специально для молодой аудитории и в буквальном смысле открывает двери — например, дети могут примерить костюмы в театральных цехах. Цены на билеты тоже доступные: от 110 SEK⁣ (964 ₽), а студентам и детям до 18 лет — от 55 SEK⁣ (482 ₽). Правда, их надо покупать за несколько месяцев.

Кратко: одна из самых известных танцевальных компаний, которая специализируется на современном балете
Адрес: Гаага, Spuiplein 150
Художественный руководитель балетной труппы: Эмили Молнар
Подробности: на сайте

Компания NDT, Nederlands Dans Theater, базируется в Нидерландах. Это единственный в подборке театр без театра: его труппы гастролируют по всему миру. Их две — основная NDT 1 и NDT 2 для молодых талантливых танцовщиков. Художественный руководитель Эмили Молнар и управляющий директор Виллемийн Маас ежегодно заключают контракты на постановку новых спектаклей с именитыми и молодыми, еще неизвестными хореографами.

В театральном сезоне 2023/24 несколько вечеров будут посвящены творчеству Уильяма Форсайта — американского классика современного балета. Я бы выделила спектакль One Flat Thing, reproduced. Премьера этого балета состоялась в 2000 году. На первый взгляд он выглядит как хаос, но на самом деле это сложнейший контрапунктический танец с точнейшей системой организации движений, повторов и взаимодействия танцовщиков. На сайте Synchronous Objects собрали материалы, которые помогают изучить математически выверенную структуру балета.

Чтобы не пропустить выступления NDT в удобном вам городе, рекомендую подписаться на их рассылку: форма находится в правом нижнем углу стартовой страницы сайта театра. Покупать билеты лучше заранее, хотя бы за месяц. Они стоят примерно 45 €⁣ (4426 ₽) или 10 €⁣ (983 ₽), если вы студент. В последнем случае потребуется подтверждение, например карта ISIC.

Кратко: один из крупнейших американских балетных театров
Адрес: Нью-Йорк, 890 Broadway
Художественный руководитель балетной труппы: Сьюзен Джаффе
Подробности: на сайте

В ABT, American Ballet Theatre, как и во многих других крупных балетных театрах, стараются держать баланс между старым и новым. Они даже придумали специальную систему разделения репертуара: Classics Old and New, 20th Century Works, 21st Century Works. Каждая из трех программ включает в себя произведения определенного периода или статуса. Например, Classics Old and New — это классика мирового репертуара, сюда входят и академические балеты, и признанные шедевры современного танца.

В ABT идет один из самых красивых спектаклей современного танца — «Маленькая смерть» Иржи Килиана на музыку Моцарта. Килиан — чешский хореограф, живая легенда неоклассического танца, а «Маленькая смерть» — безупречно тонкий, нежный и чувственный спектакль о любви. Шесть танцовщиц и шесть танцовщиков, сцена без декораций и фортепианные шедевры Моцарта — на мой взгляд, это все, что нужно, чтобы поверить в силу и бессмертие искусства. Но если нет возможности попасть в ABT, советую посмотреть этот спектакль в исполнении труппы МАМТ.

Как и во многих других театрах мира, в ABT есть программа для друзей, она называется Membership. Можно совершить разовое пожертвование в фонд театра от 100 $⁣ (8965 ₽) и среди прочих преимуществ получить две видеозаписи спектаклей ABT из репертуара прошлого.