12 музеев и галерей в Петербурге, где показывают современное искусство

От Энди Уорхола до Васи Ложкина

13
12 музеев и галерей в Петербурге, где показывают современное искусство
Аватар автора

Мария Рудницкая

любит современное искусство

Страница автора

Туристы в Петербурге часто ограничиваются самыми известными художественными музеями — Эрмитажем и Русским.

Но в городе есть немало других интересных музеев и галерей. Я люблю бывать там, где демонстрируют искусство второй половины 20 — 21 веков. Поделюсь 12 местами в Петербурге, где собраны интересные коллекции и проходят любопытные выставки современного искусства. В каждом я побывала хотя бы раз. Среди них есть и крупные музеи, и маленькие частные галереи. Собрала их на карте:

Письма о путешествиях и эмиграции
Истории о том, где отдыхать, учиться и жить, — в вашей почте по воскресеньям. Бесплатно

Музей современного искусства «Эрарта»

Где находится: 29-я линия Васильевского острова, 2
Ближайшая станция метро: «Василеостровская»
Время работы: 10:00—22:00, выходной — вторник
Сколько стоит вход: билет в кассе музея — 800 ₽, на сайте — 1000 ₽
Сайт: erarta.com

На сайте «Эрарты» пишут, что это крупнейший частный музей современного искусства в России. Он расположен в огромном здании, которое в советское время занимал научно-исследовательский институт.

Левое крыло — это пять этажей постоянной экспозиции: живопись, скульптуры, видео-арт, инсталляции. Некоторые из них интерактивные. Например, мало кто проходит мимо «Модели биполярной активности» Дмитрия Каварги. Это сложная система приборов, которая определяет, какое полушарие вашего мозга работает активнее. Подносишь пальцы к специальным пластинам — и прибор анализирует электрическую активность кожи. Затем в правой или левой части инсталляции раздается что-то похожее на электронную музыку. Есть ощущение, что прибор выдает случайный набор звуков, но проверить свой мозг все равно интересно.

Моя любимая работа в постоянной экспозиции — стальной «След червя» Сергея Караева. Фото: Erarta
Моя любимая работа в постоянной экспозиции — стальной «След червя» Сергея Караева. Фото: Erarta

Основа коллекции живописи — работы петербургских художников: Владимира Овчинникова, Вячеслава Михайлова, Владимира Духовлинова, Николая Копейкина и других. Есть картина Сергея Шнурова — желтая рубашка с ярлыком D&G. Музей дополнил ее туфлями Christian Louboutin, которые стоят перед работой на полу. Только Петербургом «Эрарта» не ограничивается, в коллекции есть картины, скульптуры и инсталляции художников из разных городов России.

Правое крыло здания — это пять этажей временных выставок. Они очень интересные: «Эрарта» миксует фото, живопись, скульптуру, инсталляции, видео-арт. Мне особенно запомнились скульптуры Андрея Осташова в 2018 году, фотовыставка Марио Тестино в 2019 и куклы сестер Поповых в 2022. На первом этаже есть зал, где размещают масштабные объекты. За анонсами выставок удобно следить на сайте.

Иногда часть временных выставок закрывают на день-два. Если собираетесь на конкретную, советую перед визитом в музей заглянуть на сайт: о закрытии пишут на главной странице.

Еще в «Эрарте» есть отдельные закрытые пространства U-Space. Я там не была. На сайте пишут, что это инсталляции, которые «дают возможность пережить особый эмоциональный и ментальный опыт». Билет туда покупают отдельно, он стоит 200 ₽ для группы до пяти человек.

В свой первый поход в «Эрарту» в 2018 году я попала на выставку китайского художника-невидимки Лю Болина. Если присмотреться, видно, что на фото не только обложки Charlie Hebdo, а еще и люди, которые мимикрировали под них
В свой первый поход в «Эрарту» в 2018 году я попала на выставку китайского художника-невидимки Лю Болина. Если присмотреться, видно, что на фото не только обложки Charlie Hebdo, а еще и люди, которые мимикрировали под них
После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео
После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео
Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года
Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года
1/2
После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео

На третьем этаже здания, в проходе, который соединяет правое и левое крыло, есть симпатичное кафе. Всегда отдыхаю там, прежде чем перейти от временных выставок к постоянным. Еще в здании есть ресторан, но весной 2023 года он закрыт на реконструкцию.

Билет в «Эрарту» стоит довольно дорого для одного визита — 800 ₽, — но он дает право бесплатно посещать музей в течение года. Клубный билет на год стоит 2400 ₽, с ним вы получаете приглашения на вернисажи, проходите без очереди, а в кафе, ресторане и музейном магазине действует скидка 10%.

Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный
Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный
На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе»
На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе»
1/2
Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный

Центральный выставочный зал «Манеж»

Где находится: Исаакиевская площадь, 1
Ближайшая станция метро: «Адмиралтейская»
Время работы: зал открыт только во время выставок, часы их работы есть на сайте
Сколько стоит вход: зависит от выставки
Сайт: manege.spb.ru

Центральный выставочный зал «Манеж» находится в здании, которое построили по проекту архитектора Кваренги в начале 19 века. В 19 столетии здесь располагался конногвардейский манеж, а выставки проводят с 1977 года. Постоянной экспозиции в ЦВЗ нет.

В здании два этажа и очень высокие потолки, оно просторное, поэтому нет ощущения толпы и давки, даже когда в залах большое количество людей. Под каждое событие пространство организуют по-своему. Например, на выставке арт-группы AES+F «Предсказания и откровения» в 2019 году создали несколько изолированных кабинок, в каждой из которых показывали видеоинсталляции участников. Соцсети петербургских блогеров тогда наводнили кадры с мифическими существами из работ AES+F — осьминогами с головами мопсов и летающими кошками-сфинксами.

А в другой части пространства было что-то типа восточного шатра
А в другой части пространства было что-то типа восточного шатра
На циновки и подушки хотелось прилечь, но было непонятно, можно это делать или нет. Я не рискнула
На циновки и подушки хотелось прилечь, но было непонятно, можно это делать или нет. Я не рискнула
1/2
А в другой части пространства было что-то типа восточного шатра

В «Манеже» можно увидеть произведения как именитых, так и начинающих современных художников. Например, AES+F — это творческий союз, который работает уже более 20 лет, их знают за пределами России, и в зале демонстрировали их самые интересные проекты. В 2021 году на выставке New Nature представили работы Андрея Блохина и Георгия Кузнецова — лауреатов премии Кандинского и участников Венецианской биеннале. А в 2020 году проходила выставка «Немосква не за горами». В ней участвовали молодые художники из 21 города разных регионов России. Все имена были мне незнакомы, кроме моей подруги Натальи Егоровой из Петрозаводска.

Наташа интересно рассказывала о своем мультимедиа-проекте: она провела параллели между мурашками на коже человека, СМИ и инфузорией-туфелькой. Я попросила ее пройти со мной по выставке и прокомментировать работы других участников. Думала, что художница может с ходу вникнуть в суть чужих проектов. Но Наташа смотрела на другие работы и говорила: «Здесь, конечно, хотелось бы пообщаться с художником». Это одно из главных свойств современного искусства: в большинстве случаев оно раскрывается, когда сопровождается устным или письменным текстом.

Такая инсталляция встречала зрителей на выставке «Немосква не за горами»
Такая инсталляция встречала зрителей на выставке «Немосква не за горами»

Во время работы выставок в «Манеже» проходят различные мероприятия: дискуссии, арт-медиации, арт-бранчи. По QR-коду, который показывают на кассе, скачивают бесплатные аудиогиды. Еще можно заказать индивидуальный тур. За анонсами таких туров и других мероприятий советую следить на сайте «Манежа».

В июне 2022 года в «Манеже» впервые прошла ярмарка современного искусства «1703» — аналог московского Cosmoscow. Там представили работы художников со всей страны, и их можно было тут же купить. Ярмарку планируют проводить ежегодно. В 2023 году она пройдет с 14 по 18 июня, подробности есть на сайте мероприятия.

У «Манежа» есть филиал — Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков на набережной канала Грибоедова, 103. Там проходят выставки петербургских художников.

Музей Людвига в Мраморном дворце

Где находится: Миллионная, 5/1
Ближайшие станции метро: «Адмиралтейская», «Невский проспект»
Время работы: 10:00—18:00, в четверг — 13:00—21:00, выходной — вторник
Сколько стоит вход: 500 ₽
Сайт: rusmuseum.ru

Музей Людвига — один из филиалов Русского музея. Немецкие коллекционеры Ирене и Петер Людвиг в 1994 году подарили Русскому музею собрание работ художников второй половины 20 века. Их стали демонстрировать в здании Мраморного дворца.

В постоянной экспозиции — работы в жанре поп-арт, гиперреализм, неоэкспрессионизм, неоклассицизм, концептуализм. Здесь представлены самые громкие имена второй половины 20 века: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Ансельм Кифер, Джонатан Борофски, Илья Кабаков и другие. В России больше нет музеев с собранием современного искусства такого уровня.

Моя любимая картина в этом музее — Long Time Take to See, «Нужно много времени, чтобы увидеть», Уильяма Берроуза. Его знают в первую очередь как писателя, но он был еще и художником. Главная особенность этого полотна — то, что оно прострелено. Картина не висит на стене, а стоит на специальной подставке, чтобы ее можно было увидеть с обеих сторон.

Каждый раз обхожу картину Берроуза по кругу
Пытаюсь понять, с какой стороны она мне больше нравится
Всем неофитам, кто только начинает интересоваться современным искусством, показываю «Гардероб 4» Павлоса Диониссопулоса. Издалека он выглядит как одежда разных цветов, висящая в шкафу
Вблизи видно, что это нарезанная гофрированная бумага

Еще в музее организуют временные выставки. Они тоже любопытные. В 2021 году здесь проходила выставка поколения 30-летних, под нее отвели обычно закрытый второй этаж. Там представили работы 40 современных российских художников — Покраса Лампаса, Федора Хиросигэ, Леонида Цхэ, Марьи Дмитриевой и других.

Еще мне понравилась выставка «Вне истеблишмента», которая проходила в 2021 году. Это были работы пациентов психиатрических клиник: Александра Савченко, который пишет маслом на бумаге, Алексея Барова с его скульптурами из пластилина, Юлии Косульниковой и Алексея Сахнова, которые показывают окружающий их больничный мир.

Больше всего мне запомнился Сергей Федулов с его фантастически-политическими сюжетами: Ленин изучает труд Маркса «Как нам обустроить Галактику», Сталин выступает перед инопланетянами, а Кащенко лечит гуманоидов «по соглашению о взаимопомощи». За анонсами выставок следят на сайте музея.

Инсталляцию Покраса Лампаса так и не смогла снять без людей: возле нее стояли очереди девушек, которые делали сторис для соцсетей
Инсталляцию Покраса Лампаса так и не смогла снять без людей: возле нее стояли очереди девушек, которые делали сторис для соцсетей
А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768⁠—⁠1785 годах
А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768⁠—⁠1785 годах
В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова
В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова
1/2
А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768⁠—⁠1785 годах

Арт-центр «Пушкинская-10»

Где находится: Лиговский проспект, 53
Ближайшие станции метро: «Площадь Восстания», «Маяковская»
Время работы: 16:00—20:00, в субботу и воскресенье — 12:00—20:00, выходные дни — понедельник и вторник
Сколько стоит вход: 400 ₽
Сайт: p-10.ru

«Пушкинская-10» появилась как сквот: в 1987 году в расселенном доме начали собираться художники и музыканты. Со временем здесь расположились творческие мастерские и художественные галереи. Сейчас «Пушкинская-10» — интересный микс атмосферы советского андеграунда и современного искусства.

Арт-центр находится в двух шагах от Московского вокзала. В названии — адрес центра, но попадают туда через арку со стороны Лиговского проспекта. «Пушкинская-10» — это комплекс из четырех корпусов. На сайте есть схема арт-центра и путеводитель по нему.

В корпусе А продают билеты, к следующим корпусам ведет арка. Под ней справа находится Музей Битлз Коли Васина. Он был известным в СССР битломаном и собрал большую коллекцию артефактов, связанных с ливерпульской четверкой: фотографии, книги, пластинки с автографами музыкантов. График работы лучше уточнять на сайте. Вход свободный, но спрашивают пароль — названия любых пяти песен The Beatles.

Из корпуса А попадаешь во двор, посвященный The Beatles
Из корпуса А попадаешь во двор, посвященный The Beatles

Основная часть музеев и галерей находится во флигелях B и С. В корпусе B — галереи Navicula Artis, «Арт-лига», «2,04», «Самиздат А4», «Люда», ателье «Белый шум». В Navicula Artis проходят интересные выставки, ее часто упоминают в обзорах значимых событий в сфере искусства. В мае 2022 года я была на выставке Петра Белого «Романтический апокалипсис». В центре зала на бетонном полу стояла ванна с цементом, кусками арматуры и проводами. В ней журчала вода. Было не очень понятно: то ли строители не доделали ремонт, то ли это арт-объект.

В корпусе С находятся большой зал Музея нонконформистского искусства, галерея «Мост через Стикс», Музей российской рок-музыки, «Мастерская Полковника». В июне 2022 года мне повезло попасть на две выставки фотохудожника Андрея Чежина — «Портреты 33 × 9» в Музее нонконформистского искусства и «Мыльную оперу» в «Мастерской Полковника». Особенно мне понравилась фотоколлекция обмылков. Их собирала семья Чежина, и по ним он прослеживает историю своей жизни и мировые события: на этом обмылке фотограф пошел в школу, а на этом Трамп стал президентом США.

Смысл выставки Петра Белого я начала понимать, когда прочитала описание. Художник обычно делает инсталляции, а черно-белые картины на стенах — непривычный для его творчества формат. Вместе с журчащей цементной ванной они создавали ощущение поиска новых смыслов в сложное время
Мне показалась очень красивой выставка Анны Дашевской «Бессмертная голова» в Navicula Artis. Это были черепа животных, связанные в интересной технике
Андрей Чежин любит использовать бытовые предметы для создания арт-объектов — куски мыла, канцелярские кнопки. Золотой купальник с выставки «Мыльная опера» в «Мастерской Полковника» сделан из кнопок
Мне нравится функциональное чистое пространство современных галерей. Но творческий бардак в «Пушкинской-10» тоже нравится. Он создает ощущение жизни, как будто художники только что здесь работали

В Музее российской рок-музыки собраны разные артефакты: книги, фотографии, личные вещи известных музыкантов. Например, там есть автограф Бориса Гребенщикова — текст песни «Серебро Господа моего», — гитара басиста «Аквариума», синтезатор, который передал в музей Вячеслав Бутусов. Здорово, что основатель музея Владимир Рекшан общается с каждым посетителем и даже дает поиграть на раритетных музыкальных инструментах.

Корпусы В и С соединены проходами. Можно долго бродить по этажам и заглядывать во все открытые двери. В арт-центре действует правило: если дверь открыта — гости могут войти, если закрыта — значит, в галерее сейчас нет выставок или это мастерская, где работают художники. В здании есть лифт, но интереснее ходить пешком: стены и пространства между этажами — тоже арт-объекты. Например, во флигеле С между четвертым и пятым этажом находится «Дверь» — галерея одного объекта: за стеклом располагаются мини-выставки, которые сменяют друг друга.

На лестничной площадке над «Мастерской Полковника» размещается небольшая выставка работ самого Полковника — художника Юрия Никифорова
На лестничной площадке над «Мастерской Полковника» размещается небольшая выставка работ самого Полковника — художника Юрия Никифорова

В корпусе D находятся молодежный «Ерундопель-театр», Музей звука и малый зал Музея нонконформистского искусства.

Туалет в зданиях я нашла всего один, в переходе между корпусами B и C на втором этаже. Его нет в навигации. В корпусе D есть арт-буфет, а еще можно перекусить в баре-клубе Fish Fabrique во дворе арт-центра. В нем выступали, кажется, все звезды петербургской рок-сцены: «Ленинград», Tequilla Jazz, «Король и шут» и другие. Меню бара есть в группе во «Вконтакте».

В Музее звука собраны экспериментальные музыкальные инструменты. Утюгон изобрели петербургские художники Тимур Новиков и Иван Сотников. К столу приделаны струны, они вибрируют, когда качаешь утюги
В Музее звука собраны экспериментальные музыкальные инструменты. Утюгон изобрели петербургские художники Тимур Новиков и Иван Сотников. К столу приделаны струны, они вибрируют, когда качаешь утюги

KGallery

Где находится: набережная Фонтанки, 24
Ближайшая станция метро: «Невский проспект»
Время работы: 11:00—20:00
Сколько стоит вход: 350 ₽
Сайт: kgallery.ru

KGallery — пространство на двух этажах, где проходят временные выставки. Демонстрируют не только современное искусство: например, здесь представляли работы Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича. Настоящим блокбастером стала выставка Зинаиды Серебряковой в 2019 году: я приходила днем в будни, но в галерее было не протолкнуться.

Проекты, посвященные искусству второй половины 20 — 21 веков, тоже интересные. Например, летом 2021 года в KGallery можно было увидеть фотографии Барри Файнштейна, который снимал Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Боба Дилана, The Rolling Stones и других знаменитых актеров и музыкантов.

В конце 2021 года показывали работы Владислава Мамышева-Монро — художника, который прославился своими перевоплощениями в звезд шоу-бизнеса. Мне понравилась выставка Георгия Гурьянова, которая проходила летом 2022 года. Многие помнят его как барабанщика группы «Кино», но в творческой среде его знают как талантливого художника. А живопись и графику Виктора Цоя представляли в 2020 году.

KGallery — мое любимое место среди всех небольших частных музеев и галерей. Там хорошее освещение в выставочных залах и уютное входное пространство с книжным магазином и кафе.

Еще в KGallery продают картины
Книги на полках посвящены искусству. Их покупают или просто читают, пока пьют кофе
Я листала в KGallery «Философию Энди Уорхола». Книга стоила 800 ₽, я купила электронную версию на «Литресе» за 280 ₽

Новый музей современного искусства

Где находится: 6-я линия Васильевского острова, 29
Ближайшая станция метро: «Василеостровская»
Время работы: 12:00—19:00, выходные — понедельник и вторник
Сколько стоит вход: 350 ₽
Сайт: novymuseum.ru

Создатель музея — меценат Аслан Чехоев. Все работы в постоянной экспозиции — из его собственной коллекции, поэтому место иногда называют музеем Чехоева. Он стал первым в Петербурге частным музеем современного искусства: «Новый» открылся в июне 2010 года, а в сентябре заработала «Эрарта». После смерти Чехоева в 2016 году музей продолжил работать.

Сейчас «Новый» — это выставочное пространство на двух этажах, каждый состоит из двух залов. На третьем этаже находится постоянная экспозиция, а на четвертом — временные выставки.

В коллекции музея — нонконформистское советское искусство и работы 21 века. Среди художников 20 столетия — Лев Кропивницкий, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Оскар Рабин. Рабин был организатором «Бульдозерной выставки»: в 1967 году в Москве прошла не согласованная с властями выставка художников-нонконформистов, которую разогнала милиция с брандспойтами и бульдозерами. 21 век в музее представляют Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Алексей Беляев-Гинтовт, Дмитрий Гутов и другие художники.

На временных выставках демонстрируют работы российских и зарубежных авторов. Мне запомнилась выставка Федора Хиросигэ, которая проходила весной 2022 года.

Работы Федора Хиросигэ — удивительная смесь японского и русского фольклора, старых сказок и современных манг
Работы Федора Хиросигэ — удивительная смесь японского и русского фольклора, старых сказок и современных манг
А его девочки-грибы — как будто Алиса Кэрролла, которая переборщила с волшебными снадобьями в Стране чудес
А его девочки-грибы — как будто Алиса Кэрролла, которая переборщила с волшебными снадобьями в Стране чудес

MYTH Gallery

Где находится: Чайковского, 61
Ближайшая станция метро: «Чернышевская»
Время работы: 11:00—19:00, выходной — понедельник
Сколько стоит вход: 200 ₽
Сайт: mythgallery.art

MYTH Gallery занимает помещение на первом этаже старого жилого дома. Вывески нет, поэтому нужно внимательно искать табличку рядом с дверью и звонить в домофон. Заодно с посещением галереи попадаешь в красивую петербургскую парадную.

В MYTH три небольших зала, где проходят выставки. Само название галереи — это аббревиатура My Young True Heroes. Галерея поддерживает молодых художников — Анну Афонину, Лизу Бобкову, Евгения Гаврилова, Алину Глазун и других. Обычно здесь представляют их работы. Одна из создательниц MYTH Юлия Вяткина называет этих ребят «яркими и бесконечно талантливыми». Я подписана в соцсетях на канал двух петербургских девушек-искусствоведов Big City Art, они часто хвалят работы Лизы Бобковой.

За новостями галереи удобнее всего следить в телеграм-канале From: MYTH: там публикуют анонсы выставок, дают ссылки на покупку билетов, рассказывают подробности о проектах и о том, где еще можно увидеть выставки художников галереи.

На выставке художницы Кати Исаевой «Горилла в ярости» мне особенно понравилось решение в одном из залов: он почти пустой, на полу только шахматная доска. Но в окнах — изображения обезьян, как будто это ты в клетке, а животные на тебя смотрят
На выставке художницы Кати Исаевой «Горилла в ярости» мне особенно понравилось решение в одном из залов: он почти пустой, на полу только шахматная доска. Но в окнах — изображения обезьян, как будто это ты в клетке, а животные на тебя смотрят

Anna Nova Gallery

Где находится: Жуковского, 28
Ближайшая станция метро: «Площадь Восстания»
Время работы: 12:00—19:00, выходной — понедельник
Сколько стоит вход: 200 ₽
Сайт: annanova-gallery.ru

Anna Nova — галерея с небольшими залами на двух этажах. Здесь есть «свои» художники, произведения которых чаще всего представляют: например, Александра Гарт, Хаим Сокол, Илья Федотов-Федоров, Ростан Тавасиев. Но я чаще попадаю на выставки других авторов.

Например, весной 2022 года я была на выставке The Storyteller двух художниц — Ульяны Яковлевой из России и Сильвии Явен из Финляндии. Проект был посвящен путешествиям и способам сохранить их в памяти.

Для выставок в Anna Nova создают чат-боты в «Телеграме», которые помогают понять, что хотел сказать автор. QR-код со ссылкой на чат-бот есть на стене на входе в галерею.

Выставка The Storyteller стала интересным опытом: путешествие по северу Европы через арт⁠-⁠объекты и одновременно погружение в собственные воспоминания о поездках туда
Выставка The Storyteller стала интересным опытом: путешествие по северу Европы через арт⁠-⁠объекты и одновременно погружение в собственные воспоминания о поездках туда
Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов
Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов
Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания
Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания
1/2
Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов

Marina Gisich Gallery

Где находится: набережная Фонтанки, 121
Ближайшие станции метро: «Спасская», «Садовая», «Сенная площадь», «Технологический институт»
Время работы: 11:00—19:00, выходной — воскресенье
Сколько стоит вход: бесплатно
Сайт: gisich.com

Галерея Марины Гисич открылась в 2000 году. Среди ее художников — Глеб Богомолов, который уже стал классиком российского современного искусства, Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Кирилл Челушкин, Александр Шишкин-Хокусай и другие известные имена. Мечтаю увидеть произведения Евгения Юфита, который работает в редком жанре некрореализм. Его выставка проходила в 2020 году, но тогда я сидела дома из-за пандемии.

С молодыми авторами Marina Gisich Gallery тоже сотрудничает — например, с Татьяной Ахметгалиевой, которая в 2017 году заняла первое место в рейтинге молодых художников России, Семеном Мотолянцем, Иваном Горшковым. Обычно владелица галереи Марина Гисич сама выбирает, с кем будет работать. Но в 2018 году здесь проходил проект ВДНХ, где мастера старшего поколения приглашали молодых. Благодаря ему среди резидентов галереи появилась Ася Маракулина.

Гисич говорила в интервью, что галерея часто «работает на опережение»: например, в 2015 году здесь выставляли произведения Ивана Горшкова, а в 2017 его признали художником года на ярмарке современного искусства Cosmoscow. На сайте продают работы резидентов галереи. Они стоят от 20 000 ₽, но есть и предложения от 1 000 000 ₽.

У галереи есть ютуб-канал. Там публикуют видео, где художники рассказывают про свои выставочные работы. На стене у двери есть QR-код, по которому переходишь на ролик — и как будто перемещаешься по выставке в сопровождении автора.

В апреле — июне 2022 года в Marina Gisich Gallery проходила выставка Виктории Бегальской и Александра Вилкина Dog’s spoon. На мой взгляд, это один из тех проектов, которые требуют разъяснений автора или искусствоведа, поэтому я смотрела видео на «Ютубе»

Галерея «Свиное рыло»

Где находится: набережная Фонтанки, 5
Ближайшая станция метро: «Невский проспект»
Время работы: 17:00—20:00, в субботу и воскресенье — 13:00—20:00, выходные дни — понедельник и вторник
Сколько стоит вход: бесплатно
Сайт: группа во «Вконтакте»

Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет. Нужно пройти через железные ворота под аркой — они не заперты, достаточно толкнуть калитку. Во дворе надо свернуть налево — у двери нужного подъезда будет маленький барельеф с головами свиней. Это именно подъезд, а не парадная: с обшарпанной лестницей, облупившимися стенами, неистребимыми запахами. Галерея находится под самой крышей, нужно подняться на шестой этаж. Есть лифт.

В «Свином рыле» несколько комнат-залов, узкие коридоры тоже используются как выставочное пространство. Выставки меняются каждые две-три недели. Среди участников — мастера творческого объединения «Колдовские художники»: Николай Копейкин, Андрей Кагадеев, Виктор Пузо, Вася Ложкин и другие. Их работы с ироничными сюжетами и смешными надписями часто вирусятся в соцсетях, особенно коты Васи Ложкина.

«У спелого арбузика люблю погладить пузико». После выставок в «Свином рыле» еще долго цитируешь надписи, которые насмешили
«У спелого арбузика люблю погладить пузико». После выставок в «Свином рыле» еще долго цитируешь надписи, которые насмешили
В галерее целая коллекция свиней. Есть даже чучело кабана
В галерее целая коллекция свиней. Есть даже чучело кабана

О «Свином рыле» я слышала разные отзывы: одни говорят, что это пошлятина и вообще не искусство, другие считают, что искусство таким и должно быть — понятным народу. Не могу назвать резидентов галереи своими фаворитами. Но работы «Колдовских художников» юморные, а я люблю посмеяться. Если хочется мгновенно поднять себе настроение, стоит зайти в «Свиное рыло» и похохотать над картинами. Но я бы не советовала идти туда с детьми: в группе галереи во «Вконтакте» тоже стоит возрастное ограничение 18+.

За анонсами выставок следить не очень удобно: для этого надо зайти в группу галереи во «Вконтакте» или канал в «Телеграме» и выискивать их среди множества других постов. Группу во «Вконтакте» периодически блокируют за «размещение недопустимых материалов».

На входе в галерею работает небольшой магазин, где продают издания об искусстве, репродукции и оригиналы картин «Колдовских художников». В последний визит я купила там книгу «Герои ленинградской культуры» Ларисы Скобкиной за 1300 ₽. Вход в галерею бесплатный, но донаты приветствуют. Их можно оставить наличными или перевести на карту Сбера — номер есть на кассе магазина.

Сложно найти репродукцию работы Васи Ложкина, которую еще не видел в постах знакомых в соцсетях
Сложно найти репродукцию работы Васи Ложкина, которую еще не видел в постах знакомых в соцсетях

Цифергауз

Где находится: остров Новая Голландия, набережная Адмиралтейского канала, 2И
Ближайшая станция метро: «Адмиралтейская»
Время работы: 11:00⁠—⁠21:00, выходной — понедельник
Сколько стоит вход: бесплатно
Сайт: zifergauz.ru

«Цифергауз» — проект «Газпромнефти». Это единственная галерея современного искусства, где я видела суровых могучих охранников в костюмах. Таких скорее ожидаешь встретить в бизнес-центрах.

«Цифергауз» открылся осенью 2021 года, это самая молодая галерея в подборке. Она находится в «Доме 12» на острове Новая Голландия. Его построили в 19 веке для нужд Адмиралтейских верфей. В 2021 году здание открыли после реставрации.

В галерее представляют цифровые проекты. Первой стала интерактивная выставка «Цифровые двойники» Максима Жесткова. Она представляла шесть виртуальных миров. Зритель становился их персонажем: нейросеть обрабатывала жесты и превращала их в цифровые образы.

Попасть на нее было сложно. Я несколько раз пыталась, но билеты были забронированы на пару дней вперед. Вход в галерею бесплатный, но нужно зарезервировать время посещения.

В июне 2022 года я побывала на выставке «Калейдоскоп» Саши Фроловой. Это скульптуры из латекса, дополненные видеороликами на экранах — небольших и во всю стену. Еще в залах выставки разместили столбики с QR-кодом и маркерами. Если навести на них, в смартфоне открывались виртуальные копии скульптур. Мне больше всего понравились мыльные пузыри. Столбик с маркером стоял под видео с девушкой, которая их пускала. Было забавно, когда пузыри начали летать в моем Айфоне.

На видео девушки в латексе еще и шевелились
На видео девушки в латексе еще и шевелились

Севкабель порт

Где находится: Кожевенная линия, 40
Ближайшие станции метро: «Приморская», «Василеостровская»
Время работы: зависит от выставки, расписание публикуют на сайте
Сколько стоит вход: зависит от выставки, цены есть на сайте
Сайт: sevcableport.ru

«Севкабель порт» находится в здании, где когда-то располагались цеха кабельного завода. Их превратили в креативное пространство. Раньше я бывала здесь, чтобы посидеть на набережной Финского залива, поесть и выпить в барах и ресторанах — резидентах «Севкабеля», посетить ярмарки выходного дня. Теперь прихожу ради выставок, которые проводят в бывших заводских помещениях.

В 2021 году здесь прошла выставка «Энди Уорхол и русское искусство». Это было одно из самых ярких событий года — работ художника практически нет в России, разве что в музее Людвига можно увидеть уорхоловский портрет Петера Людвига и их совместное с Жан-Мишелем Баския полотно. В «Севкабель» привезли из-за границы более 100 произведений Уорхола. Среди них были самые известные, например «Банки супа Campbell’s».

Мне больше всего хотелось увидеть портреты Мэрилин Монро. Даже не верится, что это случилось: до последнего думала, что будут выставлять репродукции. Вместе с работами Уорхола демонстрировали произведения российских современных художников — Павла Пепперштейна, Александра Меламида, Комара и других.

Еще мне запомнилась выставка HYDRA. Ее участниками стали российские и зарубежные художники. Больше всего мне понравился проект Whispers Алии Орр и Сакчина Бессетта. Это были гигантские полиэтиленовые полотна, которые развевались под действием вентиляторов и подсвечивались разными цветами. Люди стояли и сидели на полу, смотрели на них, как завороженные.

Я провела перед инсталляцией не меньше получаса. Здорово было потом выйти из здания и оказаться на берегу моря, как будто выставка продолжалась.

Один из портретов Уорхола — «Голубая простреленная Мэрилин» — стал самой дорогой картиной 20 века. В мае 2022 года ее продали на аукционе Christie’s за 195 040 000 $ (15 917 214 400 ₽)
Один из портретов Уорхола — «Голубая простреленная Мэрилин» — стал самой дорогой картиной 20 века. В мае 2022 года ее продали на аукционе Christie’s за 195 040 000 $ (15 917 214 400 ₽)
Полиэтиленовые полотна проекта Whispers создавали ощущение настоящей бешеной стихии
Полиэтиленовые полотна проекта Whispers создавали ощущение настоящей бешеной стихии
1/2
Один из портретов Уорхола — «Голубая простреленная Мэрилин» — стал самой дорогой картиной 20 века. В мае 2022 года ее продали на аукционе Christie’s за 195 040 000 $ (15 917 214 400 ₽)

Новости, которые касаются путешественников, — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе происходящего: @t_chemodan

Какие музеи и галереи современного искусства вы еще знаете в Петербурге? В каких вам нравится бывать? Поделитесь в комментариях:
Комментарии проходят модерацию по правилам журнала
Загрузка
0

В Эрарте хорошо. Если с собой прихватить наушники, то - пожалуйста, отличные аудиогиды в личном кабинете на сайте. Жаль только понимать, что рано или поздно всепоглощающий мрак доберется и до частных музеев, и тогда часть работ потребуют убрать (если вы понимаете, о чем я).

7
0

Почему не упоминается Артмуза? Вполне достойный музей, да ещё и бесплатно

4
0

Журчащая. Цементная. Ванная.

1
0
Герой

Эрарта топчик, люблю её больше Эрмитажа.

0
0

Крутая подборка, как раз в мае еду в Питер, надо будет посетить какой-нибудь)

0

Ян, не теряй своё время!

1
0

Мне очень нравится Цифергауз, бесплатный, часто интересные мультимедийные выставки. Севкабель за свои деньги фигня.

0

Сообщество