9 выставок в Петербурге, на которые стоит сходить этой осенью

Осенью в петербургских галереях начинается новый выставочный сезон. Он обещает быть насыщенным.

Собрали выставки, которые стоит посетить в ближайшие месяцы. На них увидите «Последний день Помпеи» после реставрации, анонимные работы местного художественного андеграунда, древнее японское искусство и коллекцию графики Сергея Курехина.

Коротко: мир глазами человека, доказавшего, что Ленин — гриб
Где: Центр современного искусства имени Сергея Курехина, Лиговский проспект, 73
Когда: до 16 сентября
Сколько: 160 ₽
Подробнее: на сайте

Сергей Курехин — создатель «Поп-механики», авангардный композитор, автор музыки к фильму «Господин оформитель» и менее известной, но не менее талантливой экранизации повести Алексея Толстого «Упырь». А еще Курехин — человек, доказавший, что Ленин был грибом и радиоволной.

В 2024 году Курехин мог бы отпраздновать 70-летие — в честь этого в Центре современного искусства его имени открывается выставка.

Посетители смогут погрузиться во «внутреннее эмоциональное пространство» великого мистификатора. В трех залах выставки представлены произведения графики из коллекции Курехина, личные вещи и бытовые предметы. Дополняет экспозицию архивная часть: воспоминания, отрывки из любимых музыкальных произведений и книг, цитаты из писем и сценариев.

Экспозицию сопровождают выступления музыкантов и артистов, знавших Сергея, а также новых коллективов, которые исполняют его музыку.

Коротко: самый красивый способ носить с собой разные мелочи
Где: Государственный Эрмитаж, Дворцовая площадь, 2
Когда: 3 октября — 19 января
Сколько: 500 ₽
Подробнее: на сайте

В дословном переводе с японского «нэцке» означает «прикрепленное к основному». Эти маленькие скульптурки изначально были исключительно функциональными — помогали не терять вещи.

Дело в том, что у кимоно нет карманов. Женщины могли положить что-то в зашитую часть своих рукавов, а у мужчин такой возможности не было — рукава их кимоно традиционно прямые. Нэцке помогали решить эту проблему.

К предмету, который нужно было взять с собой, привязывали шнур и заправляли его за пояс. Чтобы шнур не выскальзывал, к его второму концу прикрепляли нэцке — фигурку со специальным отверстием. Таким образом носили кошельки и табачные кисеты, дорожные тушечницы и печати, принадлежности для чая, коробочки с лекарствами, амулеты и даже маленькие бутылочки саке.

Постепенно нэцке превратились в полноценные произведения искусства: резчики мастерски изображали животных, мифических существ, забавных персонажей городской ярмарки или богов, дарующих удачу. Важен был не только внешний вид, но и тактильность — скульптурки можно ощупывать в качестве своеобразной медитации.

Потрогать нэцке на выставке в Эрмитаже не получится. Зато можно проследить эволюцию их развития. В экспозицию войдут 32 эрмитажных предмета и 153 экспоната из частных собраний. Они наглядно представят историю развития искусства миниатюрной резьбы.

Коротко: отреставрированный «Последний день Помпеи» и не только
Где: Михайловский замок Русского музея, Садовая, 2
Когда: 18 октября — 12 мая
Сколько: 700 ₽
Подробнее: будет на сайте

В 2024 году празднуют 225-летие не только Пушкина, но и Карла Брюллова — классика от живописи. Этот художник знаком нам с детства, но выставке в Русском музее есть чем удивить зрителя. В программе: отреставрированное полотно «Последний день Помпеи» и премьера запрестольного образа  для домовой церкви графа Адлерберга «Христос во гробе», недавно возвращенного в Россию.

В числе более чем 400 работ будут представлены портреты, жанровые полотна, обещают значительный раздел акварели и рисунка. Брюллов прививал в русском обществе культуру рисунка как самоценного произведения и был новатором в этой области.

Коротко: произведения искусства из коллекции современного петербургского чиновника
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков, набережная канала Грибоедова, 103
Когда: 15 октября — 24 ноября
Сколько: 300 ₽
Подробнее: на сайте

Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков кроме прочего — еще и сообщество коллекционеров. У институции есть «Клуб друзей». Его председатель, депутат Николай Ботка, в свободное время коллекционирует произведения русского искусства 20—21 веков. На выставке в МИСП можно увидеть более 1200 экспонатов.

В экспозицию войдут живописные работы мастеров 1920—1930-х годов, творивших как на территории СССР, так и в эмиграции. Там же покажут произведения советских скульпторов — например, Веры Мухиной и Эрнста Неизвестного.

Акцент планируют сделать на творчестве «шестидесятников», среди которых Николай Андронов, Павел Никонов, Виктор Попков, Андрей Васнецов, Виктор Иванов, Валерий Ватенин, Виктор Тетерин и Петр Оссовский. Также можно увидеть работы женщин-«семидесятниц» — Ольги Булгаковой, Натальи Нестеровой и Татьяны Назаренко.

Коротко: художники размышляют на тему следов
Где: Большой зал МНИ, Пушкинская, 10
Когда: 7 сентября — 27 октября
Сколько: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка объединит более 20 современных художников. Они размышляют над идеей «следа» — желанием оставить свой след или, наоборот, остаться незамеченным. Фотографии и найденные предметы соседствуют в экспозиции с впечатлениями от путешествий и травм, с рассуждениями на тему памяти и жизненного пути. Экспонаты представлены в самых разных формах.

Отдельный блок будет посвящен экологическому следу, который оставляет после себя человек. Представят графику, созданную в соавторстве с насекомыми, а также работы, затрагивающие «вопросы биоразнообразия, осознанного потребления и бережных творческих стратегий».

Коротко: анонимные художники бросают вызов рынку современного искусства
Где: MYTH Gallery, Чайковского, 61
Когда: 30 августа — 22 сентября
Сколько: 200 ₽
Подробнее: на сайте

В ноябре 2023 никому не известное творческое объединение «Ход» разослало письма галереям современного искусства. Художники предложили провести выставку «не глядя» — имена и регалии авторов не раскрывались. Тогда все галереи отказались. Позднее авторы лично посетили пять галерей — с 13 рюкзаками как у доставщиков еды. В них были работы с будущей выставки.

Идея заинтриговала кураторов галереи MYTH, и они согласились провести выставку. Только после этого художники показали, что приготовили. Теперь уже зрителям предстоит оценивать работы без оглядки на авторство. А заодно подумать, насколько современное искусство обусловлено законами рынка.

Коротко: художник вышивает, персонажи выкарабкиваются
Где: DiDi gallery, Большой проспект Васильевского острова, 62
Когда: 7 сентября — 3 ноября
Сколько: бесплатно
Подробнее: на сайте

Персональная выставка стрит-артиста Саши Браулова, работающего в нетипичной для уличного искусства технике вышивки. Миниатюрные работы, которые художник обычно размещает на стенах города, будут соседствовать с масштабными текстильными инсталляциями, изображающими персонажей в момент преодоления различных трудностей. Предполагается, что вместе с героями работ зритель пройдет путь от Древнего Египта через Возрождение и иконопись — к советскому нонконформизму.

В экспозицию также войдут интерактивные объекты со звуковым сопровождением от группы СБПЧ. Обложку майского альбома группы оформил Браулов. Там же представлены две благотворительные работы: объект, созданный по мотивам спектакля Бориса Павловича «Сочинение будущего», и «Юдифь ищет Олоферна». В создании «Юдифи» могут поучаствовать зрители, если добавят несколько стежков.

Коротко: невыносимая легкость танцевального бытия
Где: Эрарта, 29-я линия Васильевского острова, 2
Когда: 13 сентября — 8 декабря
Сколько: 1250 ₽
Подробнее: на сайте

Эрарта представит работы фотографа Rust2D, запечатлевшие его знакомых танцоров. Внешнее совершенство телесной формы призвано отразить внутреннюю красоту и силу духа.

Rust2D увлекся фотографией в Лондоне в нулевых. Одним из первых в Москве начал снимать «на цифру» и быстро стал востребованным глянцевым фотографом. Эта выставка отражает его параллельные поиски как художника.

Лейтмотивом становится искусство ради искусства, а методом — сотворчество фотографа и модели. Rust2D конструирует среду и задает идею, тщательно выстраивая композицию и декорации. Танцоры импровизируют, а фотокамера ловит тот самый момент, когда кажется, что легкость движений побеждает земную гравитацию

Коротко: что скрывает розовая кухня
Где: галерея «Метамодернисты», Ефимова, 5
Когда: до 22 сентября
Сколько: бесплатно
Подробнее: будет на сайте

Персональная выставка Марии Грабаревой, автора проекта «В некотором царстве», объединяющего андеграундное современное искусство Санкт-Петербурга. Неожиданно для зрителей Мария обращается не только к объектам, но и к традиционной живописи.

«Это выставка не про еду, не про розовый цвет и даже не про секс. Эта история про ваши страхи. Страхи, которые таятся в углах, завернутые в старые кухонные полотенца мамы» — сказано в анонсе проекта. Страхи, над которыми размышляет художница, предстают в виде бытовых предметов — зрителю предстоит разглядеть в них тревожащие и жуткие образы.