Где смотреть современный балет: 10 потрясающих театров по всему миру
Путешествия по миру
8K
Фотография — Alice Blangero / balletsdemontecarlo.com

Где смотреть современный балет: 10 потрясающих театров по всему миру

35
Аватар автора

Лена Погорелова

исследовательница танца

Страница автора

Я занимаюсь современным танцем: танцую сама, ставлю спектакли, пишу статьи и читаю лекции.

В апреле 2023 года я переехала во Франкфурт: учусь здесь на педагога современного танца. Часто путешествую, чтобы увидеть спектакли в театрах разных стран.

В этой статье расскажу, где смотреть современный балет в России и мире. Список субъективный: я выбирала театры, чей репертуар и художественная позиция нравятся мне больше других. Не во всех была сама — в таких случаях опиралась на отзывы коллег, видео, рецензии и опыт знакомых зрителей. Думаю, эти места стоят внимания.

Все театры отметила на карте:

Письма о путешествиях и эмиграции
Истории о том, где отдыхать, учиться и жить, — в вашей почте по воскресеньям. Бесплатно
РОССИЯ

Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ)

Кратко: российский театр, ориентированный на современный балет
Адрес: Москва, Большая Дмитровка, 17
Художественный руководитель балетной труппы: Максим Севагин
Подробности: на сайте

Лоран Илер, бывший художественный руководитель балетной труппы МАМТ, сделал театр одним из центров современного танца в России. Максим Севагин продолжает развивать его в этом направлении и приглашает к сотрудничеству молодых балетмейстеров. Например, в конце июня 2023 года прошла премьера трех балетов в постановке Ксении Тернавской, Павла Глухова и самого Севагина.

В репертуаре театра есть и условно классические постановки — балеты, которые прошли проверку временем, но переосмыслены другими хореографами. Например, «Лебединое озеро» в редакции Владимира Бурмейстера. Спойлер: эта версия заканчивается хеппи-эндом, лебедь Одетта вновь обретает человеческий облик и воссоединяется с принцем.

Одна из самых громких и, по моему мнению, любопытных премьер последних лет — балет «Ромео и Джульетта» 2021 года. Этот спектакль — результат совместной работы Максима Севагина и режиссера Константина Богомолова. «Ромео и Джульетта» — первое обращение Богомолова к балету и первая крупная работа Севагина: до этого он ставил только одноактные балеты. Cпектакль cделан красиво во всех смыслах: и хореография, и декорации, и костюмы доставляют визуальное удовольствие. Классический сюжет изменили: вместо знакомой трагедии — новые коллизии и ирония постмодерна.

МАМТ отличается демократичной ценовой политикой, билеты на спектакли стоят 1500—4000 ₽. Не советую брать билеты в ложи бенуара с первой по третью и с двенадцатой по четырнадцатую: там ограничен обзор, не будет видно часть сцены. То же самое — на крайних местах бельэтажа.

«Ромео и Джульетта» Максима Севагина. Источник: stanmus.ru
«Ромео и Джульетта» Максима Севагина. Источник: stanmus.ru
РОССИЯ

Михайловский театр

Кратко: не такой популярный среди туристов, как Мариинский, но не менее интересный театр
Адрес: Санкт-Петербург, площадь Искусств, 1
Художественный руководитель балетной труппы: Начо Дуато
Подробности: на сайте

Начо Дуато — танцовщик и хореограф родом из Испании. Он успел поработать в крупнейших театрах Европы. В Михайловском Дуато поставил свои версии большой классики: «Щелкунчика», «Лебединое озеро», «Спящую красавицу», «Баядерку» и другие спектакли. Еще там идут его одноактные работы «Без слов», «В лесу», «Белая тьма».

На мой взгляд, «Щелкунчик» в Михайловском отлично подходит, чтобы начать знакомство с современным балетом. В нем нет шокирующих хореографических и режиссерских решений, зато есть бережное отношение к классическим балетным интерпретациям сказки. Хореография отличается музыкальностью, вниманием к деталям и любопытными дуэтными находками. Спектакль можно смотреть всей семьей.

В Михайловском театре замечательная труппа, но есть примы и премьеры, выступления которых запоминаются особенно. Я бы выделила Ирину Перрен и Анжелину Воронцову: на мой взгляд, после спектаклей с их участием сложно не влюбиться в балет. А в «Тщетной предосторожности» танец Симоны исполняет Николай Цискаридзе — это полный восторг.

Билеты стоят от 2000 ₽. Лучше покупать их заранее: на некоторые спектакли, например «Тщетную предосторожность» с Цискаридзе, они дорожают ближе к дате.

«Щелкунчик» Начо Дуато. Источник: mikhailovsky.ru
«Щелкунчик» Начо Дуато. Источник: mikhailovsky.ru
РОССИЯ

Пермский театр оперы и балета

Кратко: региональный балетный театр с мировым именем
Адрес: Пермь, Петропавловская, 25А
Художественный руководитель балетной труппы: Алексей Мирошниченко
Подробности: на сайте

Современный балет в России ставят не только в Москве и Петербурге. В Пермском театре очень сильная танцевальная труппа, которой руководит Алексей Мирошниченко — один из самых именитых российских хореографов. В репертуаре — мировые шедевры современного балета, которые уже успели стать классикой: «Аполлон Мусагет» Баланчина, «Свадебка» в постановке Иржи Килиана, The Second Detail Уильяма Форсайта и другие.

Мне кажется очень интересным небольшой спектакль «Озорные песни» 2020 года. Это постановка молодого российского хореографа Антона Пимонова на музыку французского композитора Франсиса Пуленка.

«Озорные песни» — 11 миниатюр, которые связаны сквозным любовным сюжетом. Постановка максимально доступна для понимания благодаря простой линии повествования и музыкально-хореографическому юмору — неожиданным сочетаниям движений и звуков, хороводам под тягучий баритон, ритмическим сбивкам. Здесь нет серьезных мыслей, которые пытается донести автор, зато есть торжество классического танца и музыки. По моему мнению, с этого спектакля легко и приятно начинать знакомство с современным академическим танцем.

Еще рекомендую премьеру 2023 года — постановку Мирошниченко «Ярославна» по мотивам «Слова о полку Игореве». Интересно увидеть новое прочтение важнейшего феномена славянской культуры.

Советую подписаться на рассылку театра, чтобы быть в курсе новинок и возобновлений в репертуаре, — соответствующая кнопка есть внизу любой страницы сайта театра. Выгодное отличие Перми и других региональных театров от столичных — стоимость билетов начинается от 200 ₽.

«Озорные песни» Антона Пимонова. Источник: permopera.ru
«Озорные песни» Антона Пимонова. Источник: permopera.ru
РОССИЯ

Урал Опера Балет

Кратко: по моему мнению, самый перспективный балетный театр России
Адрес: Екатеринбург, проспект Ленина, 46А
Художественный руководитель балетной труппы: Максим Петров
Подробности: на сайте

Еще один нестоличный театр с сильной балетной труппой. Здесь показывают классику наравне с современными постановками. Например, в октябре 2021 состоялась премьера проекта L.A.D. — своеобразной антологии современного российского танца. Его хореографы — Максим Петров, Максим Севагин, Андрей Кайдановский, Вячеслав Самодуров — работали с сочинениями композитора Леонида Десятникова. В России его хорошо знают как автора музыки к фильмам, например к «Подмосковным вечерам» Валерия Тодоровского. Но творчество Десятникова известно по всему миру, его произведения исполняют в крупнейших филармониях и театрах. Проект L.A.D. был приурочен к его 65-летию, а название — это инициалы композитора.

Каждый хореограф воплотил в танце музыку Десятникова, которая изначально не была написана для балета. Получилось захватывающе: мечтательные и нежные «Три тихие пьесы» Петрова, построенная на контрастах «Безупречная ошибка» Севагина, «Праздник уходящих» Кайдановского, где яркие сцены сменяют друг друга, как в калейдоскопе, и «Дар» Самодурова, наводящий на мысли о сложных материях.

Билеты на спектакли стоят от 300 ₽. Расписание логичное — за один уик-энд можно увидеть и классику, и современный балет.

L.A.D. в «Урал-опера-балете». Источник: uralopera.ru
L.A.D. в «Урал-опера-балете». Источник: uralopera.ru
ЕВРОПА

Парижская опера

Кратко: один из старейших балетных театров, который сотрудничает с современными хореографами
Адрес: Париж, Place de l’Opéra / Place de la Bastille
Художественный руководитель балетной труппы: Хосе Мартинес
Подробности: на сайте

Значительную часть репертуара Парижской оперы занимает современный танец. Например, в сезоне 2023/24 идут спектакли современных классиков — Пины Бауш, Иржи Килиана, Кристал Пайт, Охада Нахарина — и новых для мирового сообщества имен, например Марион Мотин и Цзинь Син.

Из всех постановок я бы особенно выделила Bluebeard Пины Бауш. Изначально, в 1977 году, спектакль ставили на труппу Бауш Tanztheater Wuppertal. Тела и техника танцовщиков были совсем не балетными. Когда Bluebeard танцует труппа Парижской оперы, тела артистов классического балета как будто сталкиваются с хореографией из другой вселенной. Это производит сильное впечатление.

Попасть в Парижскую оперу сложно, но возможно. Главное — знать даты старта продаж билетов на интересующую вас постановку. Для этого надо подписаться на оповещения на сайте театра: зайдите на страницу спектакля и нажмите Create an alert. Билеты стоят от 12 €⁣ (1180 ₽) до 260 €⁣ (25 576 ₽). Их можно купить на сайте или в приложении. Третий вариант — для любителей приключений: проснуться пораньше в день старта продаж билетов, приехать к кассе и постоять в настоящей очереди.

Если не получается попасть в театр, рекомендую обратить внимание на официальный стриминг Оперы. Там можно посмотреть записи по подписке или оплатить прямую трансляцию из театра. Для покупки потребуется карта зарубежного банка.

Мне кажется особенно любопытным спектакль The Art of Not Looking Back Хофеша Шехтера — британского хореографа израильского происхождения. В 2009 году он ставил балет с танцовщицами своей компании Hofesh Shechter Company. Пластический язык, который он использует, принципиально отличается от языка классического балета: его хореография очень заземленная, он не пытается победить гравитацию.

В 2018 году балет поставили в Парижской опере. Он не похож на оригинальную версию, прежде всего — исполнением. Пропорции тел, осанка, роскошные подъемы стоп танцовщиц Парижской оперы выдают в них артисток классического балета, но благодаря этому хореография Шехтера сработала неожиданно сильно, как и в случае с Bluebeard Пины Бауш.

Постановка заиграла новыми красками. Несоответствие легких, почти неосязаемых тел балерин и мощной энергетики спектакля создает особое очарование: на глазах у зрителя хрупкие девушки-сильфиды словно обретают плоть.

The Art of Not Looking Back Хофеша Шехтера. Фотография: Agathe Poupeney / operadeparis.fr
The Art of Not Looking Back Хофеша Шехтера. Фотография: Agathe Poupeney / operadeparis.fr
ЕВРОПА

Ковент-Гарден

Кратко: отличный пример сочетания традиций и современности под патронатом британской королевской семьи
Адрес: Лондон, Bow Street
Художественный руководитель балетной труппы: Кевин О’Хейр
Подробности: на сайте

Лондонский Королевский оперный театр, или Ковент-Гарден, — один из главных оперно-балетных театров мира. Труппа исполняет сразу несколько уникальных пластов репертуара: наследие основателя театра Фредерика Аштона и еще одного классика британской хореографии Кеннета Макмиллана, а также работы хореографа-резидента Уэйна Макгрегора и ассистента художественного руководителя Кристофера Уилдона.

Уэйн Макгрегор стал автором монументально-возвышенного спектакля The Dante Project. Поставить балет по мотивам «Божественной комедии» — амбициозный замысел. Но команде удалось убедительно воплотить на сцене образы Данте: спектакль передает и ужасы ада, и красоту любви.

На сайте театра можно по подписке посмотреть одну из работ Кристофера Уилдона, которая много лет держалась в репертуаре театра, — Alice’s Adventures in Wonderland. Этот спектакль — подтверждение того, что современный балетный театр не обязательно сложный и насыщенный глубокими философскими смыслами.

Уилдон поставил балет по «Алисе в Стране Чудес» в 2011 году совместно с художником Бобом Кроули. Визуальная часть спектакля делает работу запоминающейся. Например, Чеширский Кот — это огромная кукла больше человеческого роста. Ею управляют артисты, чьи фигуры сливаются с черным задником. Кот способен распадаться и собираться: за каждую его часть отвечает свой артист. Иногда от него действительно остается только улыбка.

Хореографические решения Уилдона полны юмора: например, Безумный Шляпник танцует чечетку, а адажио Королевы Червей — это пародия на знаменитое «Розовое адажио» из балета «Спящая красавица». Мне кажется, яркая визуальная составляющая и быстроразвивающееся действие часто отодвигают хореографию на второй план. Тем не менее «Алису» горячо любила публика.

Еще театр организовывает интересные экскурсии за кулисы, устраивает встречи с танцовщиками и даже открытые уроки балета для всех желающих. Они стоят 10 GBP⁣ (1145 ₽), места разлетаются моментально.

The Dante Project Уэйна Макгрегора. Источник: roh.org.uk
The Dante Project Уэйна Макгрегора. Источник: roh.org.uk
ЕВРОПА

Балет Монте-Карло

Кратко: труппа современного балета, ради которой стоит съездить в отпуск в Монако
Адрес: Монако, Place du Casino
Художественный руководитель балетной труппы: Жан-Кристоф Майо
Подробности: на сайте

Труппа из Монте-Карло — одна из интереснейших в мире, а ее художественный руководитель Жан-Кристоф Майо — один из крупнейших хореографов современности. Они активно гастролируют по всему миру: Азии, США, Европе. Но и в Монако их можно застать: основная площадка труппы — Grimaldi Forum Monaco на берегу Лигурийского моря.

Майо часто использует оригинальные партитуры классических балетов, сохраняет их в почти первоначальном виде, но меняет сюжет: помещает героев в другую временную или концептуальную реальность. Например, в сезоне 2023/24 можно увидеть спектакли Cinderella и Coppél-i.A. У Майо Cinderella — это психологическая драма об утрате близкого человека, а Coppél-i.A — постановка про искусственный интеллект.

Мне, как исследовательнице балета, кажется любопытной такая деталь: пуанты впервые использовали для утверждения победы балерин над гравитацией и демонстрации неземного характера романтических магических существ. В спектакле про Золушку Майо делает наоборот: разувает главную героиню, чтобы подчеркнуть ее простоту, наивность и связь с земной реальностью.

По подписке на сайте Medici.tv можно увидеть еще один характерный пример направленности творчества Майо и всей труппы — спектакль La Belle. Как пишут на сайте театра, это «психоаналитическая интерпретация» сказки Перро «Спящая красавица». Хореограф отказывается от привычных интерпретаций и рассказывает о событиях, которые произошли после хеппи-энда. Спойлер: там ничего прекрасного, но балет визуально и хореографически очень яркий.

La Belle Жана-Кристофа Майо. Фотография: Katrin Schrader / balletsdemontecarlo.com
La Belle Жана-Кристофа Майо. Фотография: Katrin Schrader / balletsdemontecarlo.com
ЕВРОПА

Королевская опера Стокгольма

Кратко: один из старейших балетных домов, куда стоит пойти с детьми
Адрес: Стокгольм, Gustav Adolfs torg 2
Художественный руководитель балетной труппы: Николя Ле Риш
Подробности: на сайте

Театр основал шведский король Густав Третий в 1773 году. В 2023 году балетная труппа Королевской оперы отпраздновала 250-летний юбилей театра.

Советую обратить внимание на премьеру сезона 2023/24 — «Корсар» в постановке Хосе Мартинеса. Это виртуозный танцовщик с идеальной выучкой и культурным багажом классического балетного репертуара, этуаль  и руководитель балетной труппы Парижской оперы. С начала 2000-х он пробует себя в роли хореографа. В «Корсаре» Мартинес переосмыслил оригинальную хореографию Мариуса Петипа: усложнил технику и увеличил темп исполнения.

Королевская опера — один из самых открытых для публики театров Европы. Безбарьерным доступом сегодня на Западе никого не удивишь, но театр еще развивает программу для детей и подростков: сотрудничает со школами, создает постановки специально для молодой аудитории и в буквальном смысле открывает двери — например, дети могут примерить костюмы в театральных цехах. Цены на билеты тоже доступные: от 110 SEK⁣ (964 ₽), а студентам и детям до 18 лет — от 55 SEK⁣ (482 ₽). Правда, их надо покупать за несколько месяцев.

«Корсар», Королевская опера Стокгольма. Источник: operan.se
«Корсар», Королевская опера Стокгольма. Источник: operan.se
ЕВРОПА

NDT

Кратко: одна из самых известных танцевальных компаний, которая специализируется на современном балете
Адрес: Гаага, Spuiplein 150
Художественный руководитель балетной труппы: Эмили Молнар
Подробности: на сайте

Компания NDT, Nederlands Dans Theater, базируется в Нидерландах. Это единственный в подборке театр без театра: его труппы гастролируют по всему миру. Их две — основная NDT 1 и NDT 2 для молодых талантливых танцовщиков. Художественный руководитель Эмили Молнар и управляющий директор Виллемийн Маас ежегодно заключают контракты на постановку новых спектаклей с именитыми и молодыми, еще неизвестными хореографами.

В театральном сезоне 2023/24 несколько вечеров будут посвящены творчеству Уильяма Форсайта — американского классика современного балета. Я бы выделила спектакль One Flat Thing, reproduced. Премьера этого балета состоялась в 2000 году. На первый взгляд он выглядит как хаос, но на самом деле это сложнейший контрапунктический танец с точнейшей системой организации движений, повторов и взаимодействия танцовщиков. На сайте Synchronous Objects собрали материалы, которые помогают изучить математически выверенную структуру балета.

Чтобы не пропустить выступления NDT в удобном вам городе, рекомендую подписаться на их рассылку: форма находится в правом нижнем углу стартовой страницы сайта театра. Покупать билеты лучше заранее, хотя бы за месяц. Они стоят примерно 45 €⁣ (4426 ₽) или 10 €⁣ (983 ₽), если вы студент. В последнем случае потребуется подтверждение, например карта ISIC.

One Flat Thing, reproduced Уильяма Форсайта. Источник: ndt.nl
One Flat Thing, reproduced Уильяма Форсайта. Источник: ndt.nl
СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА

ABT

Кратко: один из крупнейших американских балетных театров
Адрес: Нью-Йорк, 890 Broadway
Художественный руководитель балетной труппы: Сьюзен Джаффе
Подробности: на сайте

В ABT, American Ballet Theatre, как и во многих других крупных балетных театрах, стараются держать баланс между старым и новым. Они даже придумали специальную систему разделения репертуара: Classics Old and New, 20th Century Works, 21st Century Works. Каждая из трех программ включает в себя произведения определенного периода или статуса. Например, Classics Old and New — это классика мирового репертуара, сюда входят и академические балеты, и признанные шедевры современного танца.

В ABT идет один из самых красивых спектаклей современного танца — «Маленькая смерть» Иржи Килиана на музыку Моцарта. Килиан — чешский хореограф, живая легенда неоклассического танца, а «Маленькая смерть» — безупречно тонкий, нежный и чувственный спектакль о любви. Шесть танцовщиц и шесть танцовщиков, сцена без декораций и фортепианные шедевры Моцарта — на мой взгляд, это все, что нужно, чтобы поверить в силу и бессмертие искусства. Но если нет возможности попасть в ABT, советую посмотреть этот спектакль в исполнении труппы МАМТ.

Как и во многих других театрах мира, в ABT есть программа для друзей, она называется Membership. Можно совершить разовое пожертвование в фонд театра от 100 $⁣ (8965 ₽) и среди прочих преимуществ получить две видеозаписи спектаклей ABT из репертуара прошлого.

«Маленькая смерть» Иржи Килиана. Источник: stanmus.ru
«Маленькая смерть» Иржи Килиана. Источник: stanmus.ru

Новости, которые касаются путешественников, — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе происходящего: @t_chemodan

Лена Погорелова
Вам нравится современный балет? Расскажите, где его смотрите:
Комментарии проходят модерацию по правилам журнала
Загрузка
0
Герой

Огромное спасибо за статью.
Возможно, подобные материалы не соберут много комментариев, но по полезности они просто ❤️👍

9
0
Герой

Спасибо огромное за материал!
Я обожаю современный балет, но, к сожалению, мне он доступен только на YouTube(

4
0

"Ковент Гарден", которая Королевская Опера, которую нигде кроме в РФ "Ковент-Гарденом" не называют, никогда не был и не является хорошим местом, чтобы смотреть современный балет. Макгрегор жутчайшим образом скучен и вторичен. Его "Проект Данте" — жалкие потуги в современный танец. Три сонных акта с небольшими вкраплениями чего-то "на троечку". Если хотите в Лондоне посмотреть действительно лучшие образчики современного танца, нужно идти в театр "Сэдлерс Веллс", где танцуют приглашенные труппы со всего мира, включая Охада Наарина, Акрам Хана, Сиди Ларби Шеркауи, Английский Национальный балет с постановками Уильяма Форсайта и Кристал Пайт, Вуппертальский Танцтеатр Пины Бауш и NYCB. Ну и всякие так изыски на любителя вроде Японского, Индийского, Бразильского и прочих этнических танцев.

А в Королевскую оперу надо на классические балеты ходить (их там 3-5 достойных всего) ну и, разумеется, на оперы. Опера там хороша, это да.

4
Автор статьи

Карина, здравствуйте!

Совершенно справедливо вы отправили современный танец в Садлерс Веллс! Просто статья в первую очередь про балет -- пусть и современный (хотя я вообще со скрипом признаю это сочетание слов). Поэтому была выбрана труппа ROH.

А расскажите, какие постановки опер ваши любимые там? Или вы ради Паппано ходите? :)

1

Лена, но Форсайт и Пайт — это и есть современный балет. Как и Наарин, Хан, Мильпе. Тот же НДТ, когда гастролирует, в Сэдлерс Веллс едет. Всякую этнику, которой тоже там полно, я специально не стала детально перечислять — эти танцы, как вы справедливо заметили, вряд ли можно отнести к балету. Вроде "Весны Священной" в стиле Бхаратанатьям 🙈

В ROH из просмотренных опер лучше всего зашел "Севильский Цирюльник" (хотя по сравнению с итальянскими исполнениями темпы занижают раза в полтора, чтобы не-италоговорящие успевали "пропевать" весь текст) и "Волшебная флейта" — там прекрасно всё. И сценография, и приглашенные певцы. Пуччини, оставшийся Моцарт, Верди, Вагнер, Доницетти, Сельская Честь/Паяцы — всегда лотерея. В большинстве случаев достойная сценграфия и режиссура (разве что "Макбет" и "Риголетто" подкачали), но никогда не угадаешь, кто попадется на ведущие роли. Хуан Диего Флорес должен в этом сезоне петь, но только в "Андре Шенье", а я не готова к таким экспериментам 🙈 За большими именами, полагаю, надо либо ехать в Мет, либо охотиться по фестивалям, а это деньги и время.

0
Автор статьи

Карина, совершенно согласна! А, я ещё вот что вспомнила — нам важно было в этой статье скорее про труппы рассказать, чем про пространства. Всё-таки Садлерс — это площадка, верно? У нас в статье есть кочующие труппы, но вот площадок нет. Орошая идея для следующей статьи!

Ох, ну из Лондона в Мет это, конечно, дорого! Здорово, что есть "база", которая точно не подведёт ;) Это я про Цирюльника и Флейту. Надеюсь, доеду как-нибудь из своего Франкфурта до Лондона, буду знать, на что точно можно идти.

А про лотерею — это наша доля 😂 Театр, особенно музыкальный, — это невероятное количество переменных, которое должно сойтись в один день нашего посещения. Дирижёр, состав, режиссура, а дальше ещё свет, настроение, форма артистов, костюмы и прочее...

0

Карина, основываясь чисто на ютюбовских видео (вживую балет там не видела), скорее соглашусь насчёт балета в ROH. Опера там тоже новаторством не сильно страдает, да и оркестр не самый лучший из всех мной слышанных.

0

Barracuda, РОХ новаторством никогда и не баловался особо. Опера там просто солидная и достойная почти всегда, без выкрутасов. Но не замшелая. С солистами вот не всегда везет, это да.

А оркестр сильно зависит от дирижера. Если худрук Паппано дирижирует, то оркестр лучше певцов может быть. Впрочем, в Мариинке всегда то же самое: оркестр с Гергиевым и оркестр с каким-нибудь Габриэлем Гейне — будто разные люди играют.

0

Карина, согласна на все 100.
и да, мне, действительно, не везло именно на дирижёров там.

0

Tatyana, как некрасиво.

3
0
Герой

+5

Спасибо за статью.
Хочу обратить внимание на вечер одноактных балетов 'Зимние грёзы" с тремя балетами: "Конькобежцы" Аштона (мой любимый в этом спектакле), "Когда падал снег" Дагласа Ли и сами "Зимние грёзы" МакМиллана
В репертуаре Пермского театра оперы и балета, рекомендую

3
Герой реалити

+1

Tatyana, насколько помню, партия Симоны исторически исполнялась именно мужчиной. И прежде чем хаять - хорошо бы посмотреть это своими глазами. А чтобы не попасть впросак и не быть голословным - хорошо бы, чтобы свои глаза были ещё и насмотренными, и мозг - развитым.

3

дырка, а зачем читали? Статья же называется « … современный балет»!

2
0
Герой реалити

+1

Отредактировано

Почему же вы обошли стороной прим и премьеров Мариинского? Новая постановка Сергеева '12' по Блоку - как вам? А исполнение Кармен восхитительной примой Терёшкиной??
А моё любимое, к сожалению уже не увидеть вживую, Цискаридзе и Кондаурова, Форсайт - "In the middle" 😍

А новые редакции Дуато - это совершено не современный балет, а лишь чуть осовремененная все та же классика. А именно - меньше пантомимы (и это хорошо), ярче костюмы (к сожалению он обожает длинные юбки вместо воздушных или коротких... Ткань красиво переливается, но ног совсем не видно, а это важно в балете, особенно классическом).

И что вы думаете об Эйфмане?

2

ValRyb, в Мариинке из современного была только "Весна Священная" Саши Вальц (вроде бы её убрали из репертуара?). Все остальное — либо доморощенное "нечто" от Живого / Смекалова / Петрова, либо давно снятое с показов, вроде упомянутого вами Форсайта. "Кармен" Алонсо — это вообще конец 60-х.

Насчет Михайловского вы совершенно правы — он еще дальше от современного балета, чем Мариинка.

1
Герой реалити

+1

Карина, а балет 12? Очень современно.
Кармен - да, конечно это не 21 век, но хореография отличается от той, что привыкли видеть в Щелкунчике (ведь многие знают только такую классику!), а Алонсо - это старое, но совсем другое. Хорошо что есть в репертуаре! И жаль, что например Баланчина - очень мало.
Ну и Форсайта. Его не так давно "сняли", на ютубе есть не очень качественная запись с Цискаридзе и Кондауровой - а она все ещё на сцене в отличной форме!

0

ValRyb, Цискаридзе уж лет 10 как не танцует. Форсайта ставили в начале 2000-х под Вишневу. С 2015 ни разу на сцене Мариинки балетов Форсайта не было (видимо, лицензия была только на несколько прогонов).

0
Герой реалити

+1

Отредактировано

Карина, да. И это печально :(
А 12 - все так посмотрите.

Ну и жаль что автор статьи не ответил. Ни про Эйфмана ни про Мариинку... Видимо, давно в Питере не был, знает только итальянца.

0
Автор статьи

ValRyb, здравствуйте! Исправляюсь!

Позиция Мариинского театра -- сохранять и почитать классику, наследие Петипа и школу Вагановой. Петипа -- то, что принято называть академическим балетом. Ваганову -- то, что принято называть русской школой.

Поэтому попытки осовременить репертуар не особо активные. Да, дают своим хореографам ставить, но точно ли это современный танец? Что для вас в таком случае современность?

Лично для меня современный, если мы остаемся в рамках виртуозного сценического танца, -- это в первую очередь осмысляющий тело и его возможности по другому.

Балет -- это доминанта вертикали и выворотности. Можно подбирать сюжеты, музыку, костюмы, но подход к технике тела остается. Поэтому подборка выше названа "современным балетом", хотя я как исследовательница, сопротивляюсь такому термину вообще :) В этом смысле вы совершенно верно привели в пример Форсайта. Но я-то пишу про сегодня, то есть про доступные сегодня живые спектакли. Сегодня "In the middle" не идет в репертуаре ни одной труппы, к сожалению, поправьте, если не права.

Я с большим уважением отношусь к Эйфману, но творчество его не люблю. Not my cup of tea, как говорится. Это не отменяет его очевидного таланта работать со сложными образами и сюжетами.

Про танцовщиков Мариинского: с удовольствием бы описала их всех, если бы позволил формат статьи и тема :) Но всегда нужно выбирать, когда пишешь текст, и часто этот выбор субъективен.

12 Сергеева не видела, к сожалению. Расскажите, что именно вам понравилось в этой работе?

1

ValRyb, я Сергеева очень как танцовщика уважаю, но с его талантами постановщика не сталкивалась, конечно. Буду в Петербурге — обязательно постараюсь посмотреть.

1
0
Герой

Крутая подборка, спасибо!

1
0
Герой

В Новосибирском оперном (НОВАТ) понравился современный балет Шёпот и Радио и Джульетта, он очень выделяется на фоне классических постановок (Баядерка шикарна, Щелкунчик тоже хорош, но говорят, что в этом году что-то пошло не так).

1
Герой

Yelena_new, что не так пошло в этом году? Читала, что билеты раскупили быстро на Щелкунчик в НОВАТе.

0
Герой

pirozhok, тоже читала, что раскупили быстро. Многие мои друзья и друзья друзей завсегдатаи оперного были разочарованы постановкой. Конкретнее сказать не смогу, увы)

0
Герой реалити

+1

дырка, значит, вы ничего не видели, кроме классики, в не самом лучшем исполнении :)

1

ValRyb, кроме классики действительно ничего не видела )) про исполнение не могу судить, тк не разбираюсь.
Я вообще на балет хожу ради музыки ))) я из тех девочек, кто ходил в музыкалку, а не на балет/ гимнастику ))

0
Герой реалити

+1

дырка, тут я вас понимаю - тоже обожаю музыку в балете. Но не всю. Наример, в Дон Кихоте нет ничего запоминающегося...

0
0

хочу стать таким человеком, который ходит на балет

0
Герой реалити

+1

Лариса, а что вам у него нравится?

0
Автор статьи

Tatyana, здравствуйте!

Расскажите, почему именно Соболева вас привлекает? Под гимнастикой вы имеете в виду доступную амплитуду или эмоциональность исполнения? Я нахожу Воронцову лаконичной в выражении эмоций, но это не мешает мне любоваться техникой.

Чье исполнение Симоны вам нравится?

0
Автор статьи

дырка, здравствуйте!

Я передам вашу просьбу редакторам :) А где вы смотрели балеты, в каких театрах? Чем именно для вас русская школа выделяется на фоне других?

0

Сообщество