50 лучших полнометражных мультфильмов всех времен
Поп-культура
426K
Обложка — Cartoon Saloon

50 лучших полнометражных мультфильмов всех времен

Для детей и взрослых

135
Аватар автора

Редакция поп-культуры

не пропускала утренние мультики

Анимация может быть наивной и милой, а может рассказывать о важных проблемах и даже шокировать зрителя.

В этот список лучших мультфильмов мы постарались включить самые разные анимационные картины: детские и взрослые, от добродушной классики Disney до мрачных работ Хаяо Миядзаки, от любимых советских мультфильмов до шедевров современных аниматоров вроде Томма Мура.

А в комментариях вы можете написать, какие фильмы включили бы в этот список.

Еще мультфильмы
Tinkoff Black
ПРОМО

Как сэкономить на кино с Тинькофф

Для этого понадобится дебетовая карта Tinkoff Black. С ней можно получать повышенный кэшбэк до 15% в категориях «Кино» и «Онлайн-кинотеатры» или оплачивать покупки у партнеров с кэшбэком до 30%. Например, оформить подписку на онлайн-кинотеатры «Иви», Premier или «СТС».

Чтобы экономить на кино, оформите карту по кнопке ниже — представитель банка бесплатно доставит ее в удобное время, а пользоваться преимуществами карты можно сразу в приложении Тинькофф

Белоснежка и семь гномов (Snow White and the Seven Dwarfs)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1937
Жанры: фэнтези, приключения
Страна: США
Режиссеры: Уильям Коттрелл, Дэвид Хэнд, Уилфред Джексон, Ларри Мори, Перс Пирс, Бен Шарпстин
Сценаристы: Тед Сирс, Ричард Кридон, Отто Ингландер, Дик Рикард, Эрл Херд, Мэрилл Де Марис, Дороти Энн Бланк, Уэбб Смит
Продолжительность: 1 час 23 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Okko

До «Белоснежки» каждое движение персонажей мультфильмов рисовали пятью кадрами. Здесь их количество удвоили ради плавности движений. Источник: Walt Disney Productions
До «Белоснежки» каждое движение персонажей мультфильмов рисовали пятью кадрами. Здесь их количество удвоили ради плавности движений. Источник: Walt Disney Productions

Сюжет. Злая мачеха-королева всячески унижает падчерицу Белоснежку. Однажды зеркало предсказывает, что именно Белоснежка станет главной красавицей королевства. Разъяренная королева решает убить падчерицу. Девушке удается укрыться в доме семи гномов-шахтеров. Белоснежка обретает любящую семью. Однако злая королева может добраться до конкурентки и в глуши.

Почему стоит смотреть. «Белоснежка» навсегда изменила историю анимации и определила стандарты для американских мультфильмов. Сценаристы Disney убрали из оригинальной сказки братьев Гримм все самые жестокие моменты, чтобы сделать историю более веселой. И создали сюжет, актуальный и сегодня.

Авторы показывают, что зависть и желание отомстить никому не приносят пользу, а зло вредит даже само себе. Вдобавок аниматоры придумали чудесные образы гномов: внешность каждого из них соответствует имени и характеру. Ну а их песня запоминается мгновенно и потом долго не выходит из головы.

Дамбо (Dumbo)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1941
Жанры: фэнтези, драма, приключения
Страна: США
Режиссеры: Сэмюэл Армстронг, Норман Фергюсон, Уилфред Джексон, Джек Кинни, Билл Робертс, Бен Шарпстин, Джон Эллиотт
Сценаристы: Джо Грант, Дик Хюмер, Отто Ингландер, Билл Пит, Аурелиус Бэттеглия
Продолжительность: 1 час 4 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

История слоненка с очаровательными ушами основана на детской книге Хелен Аберсон. Источник: Disney
История слоненка с очаровательными ушами основана на детской книге Хелен Аберсон. Источник: Disney

Сюжет. Слониха по имени Джамбо с нетерпением ждет, когда аист доставит ей слоненка. Долгожданный день наступает. Джамбо-младший вызывает умиление у обитателей цирка до тех пор, пока не разворачивает свои огромные уши. С тех пор окружающие называют малыша Дамбо и открыто смеются над его внешним видом.

Несмотря ни на что, мать любит ребенка и пытается защитить его от издевательств. За попытку наказать обидчиков миссис Джамбо запирают в одиночный вольер. Маленький Дамбо объединяется с мышонком Тимоти, чтобы прославиться и вызволить маму.

Почему стоит смотреть. В тяжелые годы Второй мировой войны Disney выпустил несколько культовых полнометражных картин. Помимо «Дамбо» в 1940-е состоялись премьеры «Бемби», «Фантазии» и «Пиноккио». Причем последние два провалились — и создателям «Дамбо» пришлось экономить. Поэтому фильм сократили всего до 64 минут.

Но проблемы не помешали авторам сделать трогательную сказку о герое, который не похож на окружающих. Инаковость становится причиной страданий слоненка, пока тот не поворачивает ситуацию в свою пользу. История Дамбо — послание юным зрителям о том, как важно принимать свои особенности и не подстраиваться под общество.

Взрослые тоже могут многому научиться у летающего животного — как минимум проявлению доброты и сочувствия. А еще они наверняка удивятся сюрреалистичной сцене сна Дамбо. Она больше похожа на работы художников-авангардистов, чем на то, что могло выйти из-под крыла Disney.

Снежная королева

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1957
Жанры: фэнтези, мюзикл, приключения
Страна: СССР
Режиссер: Лев Атаманов
Сценаристы: Лев Атаманов, Николай Эрдман, Георгий Гребнер, Ханс Кристиан Андерсен
Продолжительность: 1 час 4 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: «Кинопоиск», Youtube

«Снежная королева» — один из любимых фильмов японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Источник: «Союзмультфильм»
«Снежная королева» — один из любимых фильмов японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Источник: «Союзмультфильм»

Сюжет. Лучшие друзья Кай и Герда слышат сказку про злобную Снежную королеву. Кай шутит, что легко победит ледяную владыку. За это Снежная королева делает мальчика злым и холодным, а позже похищает его. Герда отправляется в долгое путешествие к замку, чтобы спасти товарища.

Почему стоит смотреть. У «Снежной королевы» Льва Атаманова интересный стиль. В нем сочетаются элементы анимации золотого века Disney и уникальный почерк советских художников. Образ рассказчика Оле Лукойе напоминает гномов из диснеевской «Белоснежки», а внешний вид животных — героев «Бемби» и «Дамбо». Но картина Атаманова не просто подражает американским мультфильмам. В образах главных героев можно узнать персонажей его же «Золотой антилопы», а задние планы авторы срисовывали с улиц Таллина, Риги и Тарту.

Но главное в мультфильме — уже культовый образ Снежной королевы. Создатель Чебурашки Леонид Шварцман называл Снежную королеву своим любимым героем и описывал как холодную и неземную. Если Злая королева из «Белоснежки» пугает своим внешним видом и пытается навредить главной героине, то Снежная королева очаровывает зрителя и заботится о своем пленнике. Но ее поцелуи обжигают Кая и заставляют мерзнуть еще сильнее. Необычная злодейка выделяет анимационный фильм на фоне похожих картин.

Книга джунглей (The Jungle Book)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1967
Жанры: комедия, приключения
Страна: США
Режиссер: Вольфганг Райтерман
Сценаристы: Ларри Клеммонс, Ральф Райт, Кен Андерсон, Вэнс Джерри
Продолжительность: 1 час 18 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

В «Книге джунглей» от Disney питон Каа стал злодеем — хотя в книге он не отрицательный персонаж. Создатели решили, что образ змеи неприятнее, чем тигра Шер-Хана. Источник: Disney
В «Книге джунглей» от Disney питон Каа стал злодеем — хотя в книге он не отрицательный персонаж. Создатели решили, что образ змеи неприятнее, чем тигра Шер-Хана. Источник: Disney

Сюжет. Однажды пантера Багира находит в разбитой лодке человеческого ребенка. Понимая, что младенец не выживет в джунглях, он отдает мальчика на воспитание в стаю волков. Там ему дают имя Маугли. Животные растят мальчика как родного детеныша. Но приходит время, когда подросток должен вернуться к людям. На пути у героя встают жестокий тигр Шер-Хан, хитрый питон Каа и король орангутангов Луи, желающий быть похожим на человека.

Почему стоит смотреть. «Книга джунглей» — последний мультфильм, снятый под личным контролем Уолта Диснея. Изначально сценаристы планировали придерживаться сюжета оригинальной книги и сохранить мрачный тон истории. Но руководитель студии хотел выпустить легкое семейное кино. Так «Книга джунглей» превратилась в детский мюзикл с забавными шутками и танцами.

Трогательные сцены перемежаются с комедийными эпизодами, где все бегают, падают и поют. Основной сюжет максимально упростили для детской аудитории. Весь мультфильм Маугли идет с наставниками к человеческой деревне, а по дороге встречает друзей и врагов.

Однако в мультфильме осталась и основная идея романа Киплинга. Герой должен сделать непростой выбор между двумя мирами. К одному он принадлежит биологически, а во втором живут все его близкие.

The Beatles: Желтая подводная лодка (Yellow Submarine)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте, но больше понравится зрителям, которые уже знакомы с творчеством The Beatles
Год выхода: 1968
Жанры: музыкальный, комедия, приключения
Страна: Великобритания, США
Режиссер: Джордж Даннинг
Сценаристы: Джон Леннон, Пол Маккартни, Эл Бродакс, Джек Мендельсон, Эрик Сигал
Продолжительность: 1 час 30 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Apple TV, фильм недоступен в РФ

Джон Леннон показывает знаменитый жест «рожки». Источник: United Artists
Джон Леннон показывает знаменитый жест «рожки». Источник: United Artists

Сюжет. Ненавидящие музыку синие злюки захватывают страну Пепперлэнд. Они замораживают всех жителей и запирают Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера в стеклянный шар. Единственный спасшийся житель — Старина Фрэд — приплывает на желтой подводной лодке в Ливерпуль и знакомится с участниками группы The Beatles. Вместе они возвращаются в Пепперлэнд, чтобы освободить жителей. А по дороге исполняют свои песни.

Почему стоит смотреть. «Желтая подводная лодка» — полуторачасовой психоделический клип на популярные песни The Beatles вроде Eleanor Rigby и All You Need Is Love. Причудливый визуальный ряд в стиле поп-арт напоминает работы Энди Уорхола, картины Сальвадора Дали и иллюстрации к «Алисе в Стране чудес».

Сами «битлы» принимали минимальное участие в работе. Речь анимированных музыкантов озвучили другие артисты, а три из четырех новых песен участники группы записали еще для предыдущего альбома. Но именно «Желтая подводная лодка» лучше всего отражает идеи The Beatles того периода.

В мультфильме показывают ненасильственное сопротивление злу и протесты против системы — в синих злюках нетрудно увидеть намеки на полицию.

Приключения кота Фрица (Fritz the Cat)

Для какого возраста. Фильм строго для взрослых. Детям смотреть ни в коем случае не рекомендуется
Год выхода: 1972
Жанры: драма, комедия
Страна: США
Режиссер: Ральф Бакши
Сценаристы: Ральф Бакши, Роберт Крамб
Продолжительность: 1 час 18 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 6,7 балла
Где смотреть: официально — нигде

«Приключения кота Фрица» — первый в истории анимационный фильм, который получил в американском прокате возрастной рейтинг X: не рекомендуется к просмотру людям до 17 лет. Источник: Metro-Goldwyn-Mayer
«Приключения кота Фрица» — первый в истории анимационный фильм, который получил в американском прокате возрастной рейтинг X: не рекомендуется к просмотру людям до 17 лет. Источник: Metro-Goldwyn-Mayer

Сюжет. Главный герой — молодой кот Фриц, живет в Нью-Йорке 1960-х годов. Он не хочет учиться и проводит время то на тусовках с наркотиками, то в бильярдной и джаз-клубе. Фриц исследует идеалы гедонизма, обсуждает с другими героями социальные проблемы. Но больше всего хочет просто затащить кого-нибудь в постель.

Почему стоит смотреть. Режиссер Ральф Бакши известен большинству как автор анимационного «Властелина колец» — роман Толкиена он экранизировал за 25 лет до Питера Джексона. Но чаще постановщик удивлял зрителя более реалистическими, откровенными историями. Вместо того чтобы отправлять героев в фантастические миры в духе Disney, он с помощью анимации показывал гиперболу обычной жизни.

«Приключения кота Фрица» критикуют самоуверенную молодежь 1960-х, которая витала в облаках, грезила о мире свободной любви и разбрасывалась громкими идеями, ничего фактически не делая. При этом Бакши критичен и по отношению к правительству: в его мире армия для подавления протестов использует даже бомбардировщики. Черный юмор и пошлые сцены контрастируют с экспрессивной анимацией в духе старых детских мультфильмов — Бакши показывает, что этот стиль подходит и для взрослых историй тоже.

Обитатели холмов (Watership Down)

Для какого возраста: можно смотреть школьникам. Но впечатлительным зрителям не рекомендуем: есть довольно жестокие сцены
Год выхода: 1978
Жанры: триллер, драма, приключения
Страна: Великобритания
Режиссеры: Мартин Розен, Джон Хабли
Сценарист: Мартин Розен, Джон Хабли, Ричард Адамс
Продолжительность: 1 час 31 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,4 балла
Где смотреть: Max, сервис официально недоступен в России

Мультфильм основан на одноименном романе Ричарда Адамса, опубликованном в 1972 году. Источник: Cinema International Corporation
Мультфильм основан на одноименном романе Ричарда Адамса, опубликованном в 1972 году. Источник: Cinema International Corporation

Сюжет. Колония кроликов счастливо живет на поле в британской провинции. Один из зверьков по имени Файвер видит человеческие следы возле поля и рассказывает об этом друзьям. Часть кроликов убегает с родного поля и ищет новый дом.

Почему стоит смотреть. «Обитатели холмов» лишь на первый взгляд кажется милой детской сказкой. Режиссеры Мартин Розен и Джон Хабли показывают жесткую историю о беженцах. Кролики постоянно находятся в опасности: они попадают в капканы, их преследуют люди и хищники, против них идет сама природа. Животные только-только успевают обжиться на новом месте, как им вновь приходится бежать. Маленьким детям точно не стоит смотреть «Обитателей холмов». Создатели не чураются показывать насилие в кадре: даже взрослые могут испугаться сцен, где кролики жестоко убивают друг друга.

При этом «Обитатели холмов» — еще и вдохновляющая история. Отважные кролики бьются за место под солнцем для будущих поколений. Они не сдаются ни при каких обстоятельствах, когда против них весь мир. Авторы отображают это даже в прологе мультфильма, который нарисован в нарочито минималистичном стиле. В нем общий предок всех кроликов умудряется выжить при самых тяжелых обстоятельствах. В конце это удается и главным героям.

Дикая планета (La planète sauvage)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1973
Жанры: фантастика, приключения
Страна: Франция, Чехословакия
Режиссер: Рене Лалу
Сценаристы: Стефан Вуль, Ролан Топор, Рене Лалу
Продолжительность: 1 час 12 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Mubi, Max, сервисы официально недоступны в России

В создании необычной анимации режиссеру Рене Лалу помогал художник-сюрреалист Ролан Топор — карикатурист журналов Hara⁠-⁠Kiri и Le devastateur и создатель движения «Паника», куда входил режиссер Алехандро Ходоровски. Источник: Les Films Armorial
В создании необычной анимации режиссеру Рене Лалу помогал художник-сюрреалист Ролан Топор — карикатурист журналов Hara⁠-⁠Kiri и Le devastateur и создатель движения «Паника», куда входил режиссер Алехандро Ходоровски. Источник: Les Films Armorial

Сюжет. На планете Игам живет высокоразвитая цивилизация гигантов драгов. В качестве домашних животных они держат омов — небольших гуманоидов, завезенных с разрушенной катастрофой планеты. Некоторые маленькие существа сбегают. Среди них главный герой Терр, который был любимым питомцем местной девочки. Со временем омы задумывают восстание, а драги решают их уничтожить.

Почему стоит смотреть. «Дикая планета» — первый полнометражный мультфильм французского производства. Он демонстрирует необычный мир, где человекоподобных героев воспринимают как домашних животных. Юные драги вроде бы и заботятся о своих омах, но считают их игрушками: наряжают, заставляют драться ради развлечения, бросают в воду. И драги очень удивляются, когда люди сбегают или сопротивляются.

Визуально же «Дикая планета» напоминает советские психоделические мультфильмы вроде «Контакта» или «Будет ласковый дождь». Режиссер Рене Лалу и аниматоры показывают фантастический мир в стиле художников-экспрессионистов. Поэтому мимика и движения героев здесь сдержанные. Зато растения и животные выглядят так странно, что словами их и не опишешь.

Тайна третьей планеты

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1981
Жанры: фантастика, приключения
Страна: СССР
Режиссер: Роман Качанов
Сценарист: Кир Булычев
Продолжительность: 50 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: «Кинопоиск», Premier

Картина основана на повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». Источник: «Союзмультфильм»
Картина основана на повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». Источник: «Союзмультфильм»

Сюжет. Алиса Селезнева, ее папа профессор Селезнев и капитан Зеленый путешествуют по галактике в поисках животных для Московского космического зоопарка. В поездке герои встречают старых знакомых, сталкиваются с пиратами, спасают роботов планеты Шелезяка и находят птицу-говоруна.

Почему стоит смотреть. «Тайна третьей планеты» — самая красочная из киноадаптаций повестей Кира Булычева. Ведь анимационный формат позволяет лучше показать неведомых космических существ.

Спустя годы Громозека в «Лиловом шаре» чересчур напоминает Чубакку из «Звездных войн», а очаровательный Робот Вертер в «Гостье из будущего» кажется слишком картонным. А вот «Тайна третьей планеты» по-прежнему удивляет улыбчивым говоруном, зеркальными цветами и летающими коровами. Это изобретательное и яркое приключение, которое не устареет и спустя еще 40 лет.

Сын белой лошади (Fehérlófia)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте — но детям фильм, скорее всего, будет непонятен
Год выхода: 1981
Жанры: фэнтези, приключения
Страна: Венгрия
Режиссер: Марцель Янкович
Сценаристы: Ласло Дьердь, Марцель Янкович
Продолжительность: 1 час 21 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,4 балла
Где смотреть: Kanopy, сервис официально недоступен в России

Во время работы над мультфильмом аниматоры использовали более 600 различных оттенков цветов. Источник: Arbelos Films
Во время работы над мультфильмом аниматоры использовали более 600 различных оттенков цветов. Источник: Arbelos Films

Сюжет. Божественная белая лошадь сбегает из королевства, которое разрушили и захватили три дракона. Она прячется в дупле Мирового древа и рожает своего третьего сына по имени Валидуб. Остаток жизни лошадь выкармливает ребенка и рассказывает ему историю расцвета и падения великого королевства. После смерти матери взрослый Валидуб отправляется на поиски братьев, чтобы вместе одолеть злых драконов.

Почему стоит смотреть. «Сын белой лошади» — экранизация венгерской сказки о жизни степных народов и создании мира. В мультфильме абстрактный и похожий на притчу сюжет о борьбе со злом. Герои лишь изредка проясняют происходящее. В основном создатели рассказывают историю Валидуба через аудиовизуальный ряд — с помощью психоделических образов, противоречивых символов, плоской 2D-анимации в кислотных оттенках и неуютной электронной музыки.

«Сын белой лошади» — не только один из шедевров восточно-европейской анимации, но и экспериментального кинематографа в целом. Несмотря на простой первоисточник, у создателей получился мультфильм, который можно трактовать по-разному. Как сказку о защите природы, поиске предназначения и даже критику технического прогресса.

Секрет Н.И.М.Х. (The Secret of NIMH)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими
Год выхода: 1982
Жанры: драма, приключения, фэнтези
Страна: США
Режиссер: Дон Блут
Сценаристы: Роберт С. О’Брайэн, Дон Блут, Джон Померой, Гари Голдман, Уилл Финн
Продолжительность: 1 час 22 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,7 балла
Где смотреть: Kanopy, сервис официально недоступен в России

При создании «Секретов Н.И.М.Х.» режиссер Дон Блут ориентировался на классику анимации вроде «Белоснежки и семи гномов». Источник: United Artists
При создании «Секретов Н.И.М.Х.» режиссер Дон Блут ориентировался на классику анимации вроде «Белоснежки и семи гномов». Источник: United Artists

Сюжет. У полевой мыши по имени миссис Брисби заболевает сын Тимоти. Проблема усугубляется тем, что героине и всем ее соседям нужно срочно переехать с поля из-за вспашки трактора. Сова советует Брисби обратиться за помощью к крысам из «Н.И.М.Х.» — Национального института душевного здоровья. Эти грызуны стали очень умными после экспериментов по развитию интеллекта.

Почему стоит смотреть. Мультфильм создал режиссер Дон Блут, работавший в Disney над «Спящей красавицей» и «Робин Гудом». Он был очень недоволен упрощением и удешевлением анимации, поэтому покинул студию и создал свою компанию. Поэтому его «Секрет Н.И.М.Х.» визуально выглядят интереснее, чем работы Disney 1980-х. Персонажи Блута, их движения и фоны — все проработано детальнее, чем у конкурентов.

Также мультфильм получился более мрачным и жестким, чем другие детские картины того времени. Главная героиня страдает из-за давно погибшего мужа, а в приключение отправляется из-за опасной болезни ребенка. Крысы из «Н.И.М.Х.» же гибнут в сражениях с врагами. Авторы не пытаются смягчить углы, что делает историю более захватывающей. Ставки выглядят более серьезными, и мы в деталях видим преображение миссис Брисби из доброй робкой матери в доблестную героиню, готовую пойти на все ради семьи.

Мультфильм сочетает идеи фэнтези и научной фантастики, а еще периодически разбавляет невеселый тон милыми шутками. Юных зрителей позабавит бесконечная болтовня ворона Джереми и непрекращающееся ворчание пожилого знахаря по имени мистер Эйджес.

Навсикая из долины ветров (Kaze no tani no Naushika)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1984
Жанры: фантастика, приключения, драма
Страна: Япония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценаристы: Хаяо Миядзаки, Кадзунори Ито
Продолжительность: 1 час 57 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: Okko

Уже в 21 веке компания Opensky сделала реальный прототип летательного аппарата главной героини «Навсикаи». И он даже полетел. Источник: Topcraft
Уже в 21 веке компания Opensky сделала реальный прототип летательного аппарата главной героини «Навсикаи». И он даже полетел. Источник: Topcraft

Сюжет. На Земле разрастаются непригодные для жизни леса: они выделяют ядовитую для человечества пыльцу. Люди ютятся на небольших территориях, еще не занятых растениями. Девушка по имени Навсикая руководит одним из таких поселений — Долиной ветров. Она старается поддерживать мир и баланс с природой. Однажды на Долину ветров нападают жители соседнего государства. Те ведут борьбу за некое биологическое оружие.

Почему стоит смотреть. «Навсикая из долины ветров» — одна из ранних работ знаменитого Хаяо Миядзаки. Уже в ней четко прослеживаются стиль режиссера и темы, о которых он будет рассказывать на протяжении следующих десятилетий. Он показывает мир, разрушенный войнами. Пацифистская тематика и дальше будет занимать особое место во многих работах автора: от «Ходячего замка» до «Порко Россо».

Также Миядзаки показывает сложные отношения человека с природой. Персонажи пытаются укротить леса вместо того, чтобы жить с ними в мире. Об экологии Миядзаки вспомнит и в аниме «Мой сосед Тоторо», и в «Принцессе Мононоке».

При этом «Навсикая» — не сентиментальное сказочное приключение, как большинство других работ режиссера. Это суровое постапокалиптическое фэнтези со зрелищными экшен-сценами. Здесь детально показаны и сражения в воздухе, и столкновения с обитателями леса — огромными насекомыми.

Когда дует ветер (When the Wind Blows)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1986
Жанр: драма
Страна: Великобритания
Режиссер: Джимми Т. Мураками
Сценарист: Рэймонд Бриггс
Продолжительность: 1 час 24 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,4 балла
Где смотреть: Roku, сервис официально недоступен в России

Большую часть саундтрека к мультфильму написал Роджер Уотерс, басист и один из основателей Pink Floyd. А заглавную песню исполнил певец Дэвид Боуи. Источник: Meltdown Productions
Большую часть саундтрека к мультфильму написал Роджер Уотерс, басист и один из основателей Pink Floyd. А заглавную песню исполнил певец Дэвид Боуи. Источник: Meltdown Productions

Сюжет. Джим и Зильда Блоггс живут в провинциальной Великобритании 1980-х. Они узнают, что скоро начнется ядерная война, и готовятся к бомбардировке. Для этого они ориентируются на информацию из буклетов. Даже в тяжелых условиях Джим старается быть оптимистом и ждет, когда придет помощь.

Почему стоит смотреть. «Когда дует ветер» — один из самых трогательных и мрачных мультфильмов об ужасах войны. Авторы показывают трагичные события с точки зрения обычных людей, которые вообще не понимают ситуацию в мире и пытаются поддерживать друг друга.

Через трагедию и юмор мультфильм показывает, насколько обычный человек не готов к подобным событиям. Герои слушаются указаний правительства и тщетно надеются, что их спасут военные. Сочетание кукольной и рисованной анимации подчеркивает, что супруги живут в своем маленьком мирке, оторванном от реальности.

Акира (Akira)

Для какого возраста: фильм для старших подростков и взрослых. Есть насилие и жестокие сцены
Год выхода: 1988
Жанры: фантастика, боевик, триллер
Страна: Япония
Режиссер: Кацухиро Отомо
Сценаристы: Кацухиро Отомо, Идзо Хасимото
Продолжительность: 2 часа 4 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Hulu, сервис официально недоступен в России

Сцена, где герой на высокой скорости останавливает красный мотоцикл, стала одной из самых цитируемых в анимации. Ее можно увидеть в «Черепашках-ниндзя», «Бэтмене», «Кармен Сандиего» и десятках аниме — а также в фильме «Нет». Источник: TMS Entertainment
Сцена, где герой на высокой скорости останавливает красный мотоцикл, стала одной из самых цитируемых в анимации. Ее можно увидеть в «Черепашках-ниндзя», «Бэтмене», «Кармен Сандиего» и десятках аниме — а также в фильме «Нет». Источник: TMS Entertainment

Сюжет. Токио разрушают в ходе третьей мировой войны. На его месте строят новый город — Нео-Токио. В нем небезопасно из-за высокого уровня преступности. Член одной из уличных банд Тэцуо после аварии начинает проявлять экстрасенсорные способности. Теперь за ним охотится правительство, которое хочет использовать парня как оружие.

Почему стоит смотреть. Именно этот аниме-фильм частично популяризировал японскую мультипликацию в США и других западных странах. Зрители оценили, насколько разительно «Акира» отличался от работ Disney и других голливудских студий. Даже сейчас мультфильм может с первых минут поразить уровнем жестокости и кровавыми убийствами.

«Акира» — жуткая антиутопия. Действие разворачивается в мрачном мире будущего с милитаристскими порядками и разгулом бандитизма. В этом мире молодежь зажата слишком строгими рамками общества. А дружба главных героев подвергается серьезным испытаниям из-за преследования со стороны государства.

«Акиру» стоит посмотреть, даже если завязка кажется банальной. У этого аниме бесподобная постановка экшен-сцен. На фоне детально прорисованных улиц Нео-Токио разворачиваются бои между армией и Тецуо с его новыми способностями. Аниматоры умело передают ощущение движущейся камеры — будто бы сцены не нарисованы, а сняты случайным прохожим.

Могила светлячков (Hotaru no Haka)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1988
Жанры: драма, военный, история
Страна: Япония
Режиссер: Исао Такахата
Сценаристы: Исао Такахата, Акиюки Носака
Продолжительность: 1 час 28 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: Apple TV

В самом начале фильма нам показывают, чем закончится история героев — но менее душераздирающей от этого картина не становится. Источник: Studio Ghibli
В самом начале фильма нам показывают, чем закончится история героев — но менее душераздирающей от этого картина не становится. Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Конец Второй мировой войны близок, американская авиация бомбит японские города. Подросток Сэйта и его младшая сестра Сэцуко остаются в городе Кобе совсем одни, помощи ждать не от кого. Вокруг только голод и холод. Старший брат вынужден моментально стать взрослым. Он пытается отвлекать малышку от ужасов войны.

Почему стоит посмотреть. Обычно студия Ghibli ассоциируется с именем Хаяо Миядзаки, но его соратник — Исао Такахата — тоже легенда мира анимации. «Могила светлячков» основана на автобиографическом рассказе Акиюки Носаки. Если Миядзаки часто спасает любимых героев в волшебных мирах, Такахата выбирает реалистичное повествование.

«Могила светлячков» — один из самых страшных и душераздирающих фильмов о войне. И не только среди анимационных. Картина наглядно показывает, что жертвами боевых столкновений становятся все, в том числе дети. Война не щадит никого.

Остров сокровищ

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1988
Жанры: приключения, комедия, мюзикл
Страна: СССР
Режиссер: Давид Черкасский
Сценаристы: Юрий Аликов, Давид Черкасский, Роберт Льюис Стивенсон
Продолжительность: 1 час 47 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,3 балла
Где смотреть: Wink, Youtube

Мультфильм основан на одноименном романе Роберта Льюиса Стивенсона — но только суровая история о пиратах тут превращается в эксцентричную комедию. Источник: «Союзмультфильм»
Мультфильм основан на одноименном романе Роберта Льюиса Стивенсона — но только суровая история о пиратах тут превращается в эксцентричную комедию. Источник: «Союзмультфильм»

Сюжет. Простой парень по имени Джим Хокинс живет в трактире «Адмирал Бенбоу». Там снимает комнату пират Билли Бонс — обладатель карты сокровищ капитана Флинта.

После смерти Бонса в охоту за сокровищами отправляется шхуна «Испаньола». На ее борту оказываются сам Джим, добродушный доктор Ливси, болтливый сквайр Трелони и пираты. Последние притворились обычными моряками, чтобы выкрасть сокровища и затем избавиться от команды.

Почему стоит смотреть. «Остров сокровищ» Давида Черкасского по-прежнему удивляет диким авторским стилем и необычным юмором. В фильме есть и странноватые музыкальные вставки с реальными актерами, и сюрреалистичные визуальные шутки, и фактурные герои вроде вечно улыбчивого доктора Ливси.

К тому же «Остров сокровищ» — один из самых изобретательных примеров пропаганды здорового образа жизни. Вместо банальных моралей в мультфильм добавили песни о пользе зарядки и вреде курения, а также ободряющие сцены, где хороший мальчик Джим побеждает огромных и превосходящих количеством пиратов. Только потому что он каждый день делает зарядку.

Мой сосед Тоторо (Tonari no Totoro)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1988
Жанры: аниме, фэнтези, приключения
Страна: Япония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценарист: Хаяо Миядзаки
Продолжительность: 1 час 26 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: Okko

Герой получает имя Тоторо, потому что Мэй неправильно произносит японское слово «тролль» — «torooru». Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Сестры Сацуки и Мэй с отцом Тацуо переезжают в деревенский дом неподалеку от больницы, где лечится их мама. Девочки изучают окрестности и узнают, что рядом с ними живут лесные духи. Вскоре сестры встречают могущественного, но доброго повелителя леса. Мэй называет нового друга Тоторо.

Почему стоит смотреть. «Мой сосед Тоторо» — картина настолько добрая, что изначально студия не верила в ее успех. Большую часть хронометража в фильме практически нет конфликтов и драмы. Герои-дети просто познают мир и знакомятся с добрыми духами леса.

Лишь к концу появляется острый сюжет: маленькая Мэй сама убегает к больнице матери, а Сацуки с помощью Тоторо пытается найти сестру. Из простой сказки фильм трансформируется в трогательную историю о том, как дети переживают болезнь родительницы. Тема для Миядзаки очень личная: его мать была прикована к постели из-за туберкулеза значительную часть детства режиссера.

35 лет спустя мультфильм остается одной из главных работ постановщика. Например, картина занимает 13-е место в списке лучших анимационных фильмов по версии Rolling Stone. А сам Тоторо находится на логотипе студии Ghibli.

Кошмар перед Рождеством (The Nightmare Before Christmas)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1993
Жанры: комедия, приключения, фэнтези
Страна: США
Режиссер: Генри Селик
Сценаристы: Кэролайн Томпсон, Тим Бертон, Майкл Макдауэлл
Продолжительность: 1 час 16 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

В русском дубляже персонажей озвучили известные рок-музыканты. Главному герою голос подарил Алексей Кортнев из группы «Несчастный случай». Источник: Touchstone Pictures
В русском дубляже персонажей озвучили известные рок-музыканты. Главному герою голос подарил Алексей Кортнев из группы «Несчастный случай». Источник: Touchstone Pictures

Сюжет. Главный герой Джек Скеллингтон живет в городе Хеллоуин и вместе с другими чудовищами умело пугает людей. Его обожают все местные жители, но сам герой уже устал от однообразия развлечений. Случайно попав в город Рождество, Джек решает занять место Санта Клауса и дарить людям подарки. Вот только его представление о веселье весьма специфическое.

Почему стоит смотреть. Идею «Кошмара перед Рождеством» придумал Тим Бертон — мастер макабрических комедий, автор «Битлджюса» и «Сонной Лощины». Правда, сам фильм он не смог срежиссировать из-за занятости. Поэтому картину поставил Генри Селик — в будущем он также сделает «Коралину в Стране кошмаров».

Бертон и Селик создали историю, которая идеально подойдет как для семейного просмотра на Рождество, так и для веселой компании на Хеллоуин. При всей мрачности и грубоватых шутках в основе сюжета — милая история о поиске своего места в жизни. Фильм показывает, что «монстр» — всего лишь ярлык. И даже жуткие скелеты иногда устают пугать окружающих и хотят расслабиться.

Король Лев (The Lion King)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1994
Жанры: мюзикл, драма, семейный
Страна: США
Режиссеры: Роджер Аллерс, Роб Минкофф
Сценаристы: Ирен Меччи, Джонатан Робертс, Линда Вулвертон,
Продолжительность: 1 час 28 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,8 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

Звукорежиссеры мультфильма не использовали записи с рычанием львов — все звуки записывал актер Фрэнк Уэлкер. Источник: Disney
Звукорежиссеры мультфильма не использовали записи с рычанием львов — все звуки записывал актер Фрэнк Уэлкер. Источник: Disney

Сюжет. У короля Муфасы рождается наследник — львенок Симба. Спустя несколько лет отец умирает на глазах мальчика. Завистливый и коварный дядя Симбы Шрам внушает ребенку вину за смерть Муфасы и заставляет покинуть родные земли.

В изгнании Симба встречает верных друзей и набирается сил, чтобы вернуться домой и стать законным королем саванны.

Почему стоит смотреть. «Король Лев» — экспериментальный для Disney проект. Основные ресурсы и надежды студия вкладывала в создававшийся параллельно «Покахонтас». Статус «второго номера» позволил автора мультфильма рисковать с темами и настроением. В одной сцене зрителя шокируют одной из самых запоминающихся смертей в истории кино. А в следующей заставляют смеяться с помощью песни о беззаботной жизни.

А сам сюжет — по сути, пересказ «Гамлета», но для младшей аудитории. Авторам удалось сохранить и шекспировские страсти, и при этом добавить в историю юмор и ярких героев вроде жизнерадостных Тимона и Пумбы.

Призрак в доспехах (Koukaku Kidoutai)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1995
Жанры: фантастика, боевик, детектив
Страна: Япония
Режиссер: Мамору Осии
Сценаристы: Кадзунори Ито, Масамунэ Сиро
Продолжительность: 1 час 22 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Prime Video, сервис официально недоступен в России

Режиссеры «Матрицы» сестры Вачовски попросили Киану Ривза перед съемками посмотреть «Призрака в доспехах», чтобы лучше понять их источники вдохновения. Источник: Production I.G
Режиссеры «Матрицы» сестры Вачовски попросили Киану Ривза перед съемками посмотреть «Призрака в доспехах», чтобы лучше понять их источники вдохновения. Источник: Production I.G

Сюжет. В будущем люди вживляют себе кибернетические импланты — они сильно облегчают жизнь. Однако хакеры научились «взламывать» людей с электронными частями и управлять ими. Девятый отдел полиции, где служит майор Мокото Кусанаги, занимается именно такими преступлениями. Героиня получает новое задание: она должна найти хакера по прозвищу Кукловод.

Почему стоит смотреть. «Призрака в доспехах» до сих пор считают чуть ли не лучшим примером японского киберпанка. С годами сюжет стал лишь актуальнее. Герои здесь сталкиваются с искусственным интеллектом. А люди настолько одержимы новыми технологиями, что постепенно теряют человечность.

Экшен в «Призраке в доспехах» великолепен — однако это не типичный фантастический боевик с четким разделением добра и зла. Герои и сами не очень понимают, за что они сражаются. Мокото Кусанаги и ее коллеги вынуждены беспрекословно выполнять задания правительства, даже самые бесчеловечные. Рассуждениям о месте людей в мире в фильме уделено не меньше времени, чем дракам и перестрелкам.

История игрушек (Toy Story)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1995
Жанры: фэнтези, комедия, приключения, семейный
Страна: США
Режиссер: Джон Лассетер
Сценаристы: Джосс Уидон, Джоэл Коэн, Алек Соколов, Джон Лассетер, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, Джо Рэнфт
Продолжительность: 1 час 21 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

«История игрушек» — первый полнометражный анимационный фильм, целиком сделанный с помощью компьютерной графики. Источник: Disney
«История игрушек» — первый полнометражный анимационный фильм, целиком сделанный с помощью компьютерной графики. Источник: Disney

Сюжет. Как только мальчик Энди выходит из спальни, его игрушки тотчас оживают. В день рождения мальчика ему дарят пластмассового астронавта по имени Базз Лайтер. Появление новой фигурки не нравится ковбою Вуди — в прошлом любимой игрушке Эдди. Ведь теперь мальчик отодвинул его на второй план.

Вуди не может смириться с потерей статуса фаворита и планирует избавиться от Базза. Он хочет воспользоваться тем, что астронавт не осознает, что он игрушка.

Почему стоит посмотреть. Именно с «Истории игрушек» началась новая эра в анимации. Студия Pixar первой сделала полнометражное кино с помощью CGI. К тому же приключения Вуди и Базза Лайтера значительно отличались от большинства голливудских мультфильмов того времени. Работы Disney чаще всего были основаны на популярных сказках. Авторы Pixar же показали необычный оригинальный сюжет, основанный на фантазии детей всего мира — а что, если игрушки могут оживать.

За ярким концептом в фильме скрывается увлекательный сюжет о важности дружбы и неизбежном взрослении. Вуди изначально не самый приятный персонаж: он эгоистичен и высокомерен. Но игрушечный ковбой учится быть лучше и помогать даже тем, кто поначалу ему был неприятен.

Принцесса Мононоке (Mononoke-hime)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 1997
Жанры: драма, приключения, фэнтези
Страна: Япония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценарист: Хаяо Миядзаки
Продолжительность: 2 часа 14 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: Okko

Перед выпуском картины в американский прокат продюсер Харви Вайнштейн планировал вырезать некоторые жестокие эпизоды и сделать фильм более доступным для детей. В ответ продюсер Ghibli Тосио Судзуки выслал ему катану и записку с надписью «Ничего не вырезать». Источник: Studio Ghibli
Перед выпуском картины в американский прокат продюсер Харви Вайнштейн планировал вырезать некоторые жестокие эпизоды и сделать фильм более доступным для детей. В ответ продюсер Ghibli Тосио Судзуки выслал ему катану и записку с надписью «Ничего не вырезать». Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Защищая свою деревню, молодой парень Аситака убивает заколдованного вепря и получает смертельное проклятие. Чтобы изменить судьбу, юноша покидает дом и отправляется в долгий путь на запад. Путешествие приводит его в индустриальную страну госпожи Эбоси.

Правительница воюет с обитателями леса, а те в ответ пытаются прогнать людей с их земель. На стороне духов, волков и прочих лесных созданий сражается принцесса Мононоке — девушка, которую вырастила волчица.

Почему стоит посмотреть. «Принцесса Мононоке» содержит многие узнаваемые черты мультфильмов Хаяо Миядзаки. В центре сюжета — проблема экологии и влияния людей на окружающую среду. Много времени уделяется человеческим порокам, а в сюжете участвует куча магических существ.

Но «Принцесса Мононоке» выделяется на фоне других работ режиссера неожиданной суровостью. Мультфильм не стесняется крови — с помощью насилия Миядзаки еще больше акцентирует внимание на человеческой жестокости. При этом автор не занимает одну сторону, а, как и главный герой, пытается понять оба лагеря.

Истинная грусть (Perfect Blue)

Для какого возраста. Фильм строго для взрослых. Есть откровенные сцены, а в сюжете фигурируют сталкинг и сексуальное насилие
Год выхода: 1998
Жанры: аниме, триллер, ужасы
Страна: Япония
Режиссер: Сатоси Кон
Сценаристы: Садаюки Мураи, Рика Такахаси, Ёсикадзу Такэути
Продолжительность: 1 час 21 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Amazon Prime, сервис официально недоступен в России

Среди фанатов «Истинной грусти» — режиссер Даррен Аронофски. Цитаты из аниме Кона встречаются в «Черном лебеде» и «Реквиеме по мечте». Аронофски называет эти сцены оммажем Кону, хотя сам японец считал их плагиатом его работ. Источник: Madhouse
Среди фанатов «Истинной грусти» — режиссер Даррен Аронофски. Цитаты из аниме Кона встречаются в «Черном лебеде» и «Реквиеме по мечте». Аронофски называет эти сцены оммажем Кону, хотя сам японец считал их плагиатом его работ. Источник: Madhouse

Сюжет. Участница популярной j-pop группы Мимарин Киригоэ уходит из музыки ради актерской карьеры. Несмотря на возмущение фанатов, Мима справляется с первой ролью в криминальном сериале и впечатляет режиссера. Постановщик дает ей более важную и откровенную роль со сценой изнасилования. Эта актерская работа навсегда закроет Мимарин дорогу обратно в музыку.

На съемочной площадке начинают происходить убийства. А в сети появляется сайт «Дневник Мимы» с пугающе подробными описаниями личной жизни и переживаний героини.

Почему стоит смотреть. Ключевые темы фильма — утрата идентичности и жизнь под постоянным надзором публики. Причем все идеи выражаются и визуально. Реальность сливается с иллюзиями и снами, а события в сериале — с происходящим на площадке. Иногда сложно понять, что именно творится на экране.

Тематически «Истинная грусть» на десятилетия опередила свое время. Уже в конце девяностых создатели этого аниме высказались о нездоровой одержимости фанатов и онлайн-слежке за кумирами, а также о разнице между реальными людьми и их аватарами в сети. Драма Мимарин с годами стала только понятнее и реалистичнее.

Стальной гигант (The Iron Giant)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 1999
Жанры: фантастика, комедия, приключения
Страна: США
Режиссер: Брэд Берд
Сценаристы: Тим МакКэнлис, Брент Форрестер, Брэд Бёрд
Продолжительность: 1 час 26 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: Amazon Prime Video. Сервис официально недоступен в России

В «Стальном гиганте» отлично совмещена рисованная анимация и компьютерная графика. Источник: Warner Bros. Pictures
В «Стальном гиганте» отлично совмещена рисованная анимация и компьютерная графика. Источник: Warner Bros. Pictures

Сюжет. На Землю попадает огромный робот из другой галактики. Несмотря на устрашающие внушительные размеры, он очень добр к людям. Инопланетянин отвечает агрессией только обидчикам. Обнаруживший робота мальчик Хогарт пытается рассказать ему о жизни на планете. Однако за пришельцем уже охотятся секретные агенты.

Почему стоит смотреть. Основа сюжета в чем-то напоминает «Инопланетянина» Стивена Спилберга. Но в «Стальном гиганте» классическую историю о дружбе ребенка и пришельцем показывают под другим углом. Здесь инопланетянин — одновременно и разрушительное оружие, и наивным добряк, который познает мир.

Действие мультфильма разворачивается в США 1950-х, во времена параноидального страха перед ядерным оружием и шпионами. Режиссер Брэд Берд показывает, что зачастую иллюзорных врагов создают те самые люди, которые должны обеспечивать безопасность страны. И что у каждого всегда есть выбор, кем ему стать: оружием или защитником.

Чтобы воссоздать дух 1950-х, аниматоры стилизовали картинку под диснеевские мультфильмы прошлого. Сам робот при этом нарисован на компьютере — визуально это подчеркивает его инопланетное происхождение. Для детей «Стальной гигант» будет отличной сказкой о дружбе. А взрослые увидят в мультфильме трогательное антивоенное высказывание.

Шрек (Shrek)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте. Но некоторые шутки будут понятны только взрослым зрителям
Год выхода: 2001
Жанры: комедия, фэнтези, приключения
Страны: США, Канада, Швеция
Режиссеры: Эндрю Адамсон, Вики Дженсон
Сценаристы: Тед Эллиот, Терри Россио, Джо Стиллман, Роджер С.Х. Шульман, Уильям Стейг, Коуди Кэмерон, Крис Миллер, Конрад Вернон
Продолжительность: 1 час 30 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: «Кинопоиск»

«Шрек» — первый обладатель «Оскара» за лучший анимационный фильм. До 2001 года этой номинации не существовало. Источник: DreamWorks
«Шрек» — первый обладатель «Оскара» за лучший анимационный фильм. До 2001 года этой номинации не существовало. Источник: DreamWorks

Сюжет. Зеленый огр Шрек живет в болоте вдали от всех. Идиллии приходит конец, когда в лесу появляются сказочные существа. Незваных гостей сослал на болото некий лорд Фаркуад. Шрек заключает с ним договор. Фаркуад заберет шумную компанию, если огр спасет для него прекрасную принцессу Фиону, которую охраняет дракон.

Почему стоит посмотреть. «Шрек» иронично переосмысляет классические анимационные сказки в духе Disney. Здесь на спасение принцессы отправляется чудовище, а местный лорд — по сути, жестокий бизнесмен, чей замок подозрительно напоминает парк развлечений.

Мультфильм смеется над штампами подобных историй, но при этом не забывает рассказывать свою — на удивление милую и проникновенную. Сам Шрек — затворник, который из-за ненависти окружающих и сам обозлился на мир. А его любовь с Фионой — образец здоровых отношений, где на первый план выходят внутренний мир и общие интересы.

Сиквелы картины показали, что после «жили они долго и счастливо» начинается не менее сложный период в браке со ссорами и компромиссами. Неудивительно, что популярность «Шрека» с годами не угасает. Если в детстве он воспринимается как яркая комедия, с возрастом в нем находишь все больше точных наблюдений о взрослой жизни.

Унесенные призраками (Sen to Chihiro no kamikakushi)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться жестокими и пугающими
Год выхода: 2001
Жанры: фэнтези, приключения, драма
Страна: Япония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценарист: Хаяо Миядзаки
Продолжительность: 2 часа 5 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,5 балла
Где смотреть: Okko

Тихиро по ходу истории переживает трансформацию из капризной до ответственной девочки. Источник: Studio Ghibli
Тихиро по ходу истории переживает трансформацию из капризной до ответственной девочки. Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Десятилетняя девочка Тихиро вместе с родителями едет в новый дом на машине. Старая лесная дорога приводит героев к тупику, единственный выход из которого — через темный тоннель. Пройдя по нему, Тихиро и родители попадают в пустынный город, где раньше, похоже, находился парк аттракционов.

Есть тут и ресторан с аппетитными горячими блюдами. Отец и мать сразу же набрасываются на еду и, к ужасу девочки, превращаются в свиней. А на улицах появляются мифические существа. Теперь Тихиро должна избавить родителей от заклятия. Но для этого приходится устроиться работать в местную баню для духов.

Почему стоит посмотреть. «Унесенные призраками» — одна из вершин творчества великого японского сказочника Хаяо Миядзаки и общепризнанный шедевр. Картина победила на Берлинском фестивале, а затем удостоилась «Оскара» в номинации «Лучший полнометражный анимационный фильм». На сегодняшний день это единственная неанглоязычная работа, которая получила награду Американской киноакадемии в этой категории.

Количество ярких персонажей волшебного мира поражает. Здесь есть напоминающий паука шестирукий дедушка, Речное Божество, похожее на ком грязи, и полупрозрачный дух Безликий в театральной маске. Миядзаки, как и во многих своих мультфильмах, выдвигает на первый план девочку, которой предстоит пройти ряд испытаний и повзрослеть. Аниматор обращает внимание на проблему бережного отношения к природе, вспоминает японский фольклор и отправляет зрителей в увлекательнейшее путешествие по колоритному фэнтезийному миру.

Трио из Бельвилля (Les triplettes de Belleville)

Для какого возраста: лучше подходит подросткам и взрослым: многие шутки будут непонятны более маленьким зрителям
Год выхода: 2003
Жанры: драма, комедия
Страны: Франция, Бельгия, Канада, Великобритания, Латвия, США
Режиссер: Сильвен Шомэ
Сценарист: Сильвен Шомэ
Продолжительность: 1 час 20 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,7 балла
Где смотреть: Apple TV, фильм недоступен в России

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, также он был номинирован на «Оскар» как лучший анимационный фильм. Источник: Canal+
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, также он был номинирован на «Оскар» как лучший анимационный фильм. Источник: Canal+

Сюжет. Велосипедиста по имени Чемпион похищают во время знаменитой гонки «Тур де Франс». Бабушка спортсмена Сузо и ее пес Брюно отправляются в Бельвилль, где теряются следы внука. Неожиданную помощь старушке и собаке оказывают пожилые сестры из танцевального коллектива «Трио из Бельвилля».

Почему стоит посмотреть. Аниматор Сильвен Шомэ называет своими кумирами Чарли Чаплина и Бастера Китона, Луи де Фюнеса и Фреда Астера. Неудивительно, что пепельное изображение картины напоминает о старом кино.

Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер. При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу.

Игра разума (Mind Game)

Для какого возраста. Фильм строго для взрослых. Присутствуют довольно откровенные и жестокие сцены, а также юмор ниже пояса
Год выхода: 2004
Жанры: комедия, приключения, фэнтези
Страна: Япония
Режиссер: Масааки Юаса
Сценаристы: Масааки Юаса, Робин Ниси
Продолжительность: 1 час 43 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,7 балла
Где смотреть: Apple TV, фильм недоступен в России

Работы Масааки Юаса — одни из самых необычных аниме. Из других работ режиссера стоит отметить «Ночь коротка, гуляй, девчонка», а также сериалы «Руки прочь от кинокружка!» и «Человек-дьявол: Плакса». Источник: Studio 4°C
Работы Масааки Юаса — одни из самых необычных аниме. Из других работ режиссера стоит отметить «Ночь коротка, гуляй, девчонка», а также сериалы «Руки прочь от кинокружка!» и «Человек-дьявол: Плакса». Источник: Studio 4°C

Сюжет. Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги. В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги. Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни. Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой. Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита.

Почему стоит смотреть. «Игра разума» удивляет диким темпом повествования и не менее странным визуальным стилем. Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси. А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога. Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока. Но затем воспоминание меняется. Оказывается, что мать все же незаметно подливала Ниси молоко в еду. И нога тут же зарастает обратно.

В отличие от большинства режиссеров аниме, Масааки Юаса не придерживается какой-то одной техники. Его узнаваемый стиль — в том, что стиль его работ меняется каждую минуту. Герои то нарисованы предельно минималистично, то выглядят почти как настоящие люди. Эта эклектика идеально передает хаос, который творится в голове молодого и впечатлительного героя.

Алеша Попович и Тугарин Змей

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2004
Жанры: приключения, комедия
Страна: Россия
Режиссер: Константин Бронзит
Сценаристы: Максим Свешников, Константин Бронзит, Илья Максимов, Александр Боярский
Продолжительность: 1 час 19 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Youtube, «Кинопоиск», Okko

Мультфильмы Константина Бронзита «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса» номинировались на «Оскар» в 2009 и 2016 годах. Источник: «Мельница»
Мультфильмы Константина Бронзита «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса» номинировались на «Оскар» в 2009 и 2016 годах. Источник: «Мельница»

Сюжет. На Ростов наступает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует заплатить дань золотом. Богатырь Алеша Попович и его дядька Тихон придумывают, как обхитрить преступников. Но в результате разрушают город, отпускают орду с деньгами и становятся изгоями среди местных.

Алеша отправляется в погоню за врагами, чтобы восстановить честное имя и вернуть ростовчанам золото. Помогают ему Тихон, девушка по имени Любава, ее бабушка и ослик Моисей.

Почему стоит смотреть. «Алеша Попович» — первый мультфильм студии «Мельница» о русских богатырях. Его успех стал фундаментом для одной из самых долгоиграющих российских франшиз. Из-за огромного числа продолжений «Богатыри» заслужили плохую славу. Но первая картина все еще остается уморительным мультфильмом — вероятно, лучшим из выходивших в постсоветской России.

Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым. По сюжету богатырь постоянно попадает в комичные ситуации: ввязывается в неравные битвы с басурманами и случайно отдает врагам золото.

То же самое можно сказать и об остальных героях. Именно в первом мультфильме серии появились самые яркие второстепенные герои серии — непутевый Тихон, ворчливая бабуля, ослик Моисей, князь Владимир и конь Юлий.

Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте. Но впечатлительным детям лучше увидеть мультфильм попозже: некоторые образы могут показаться пугающими
Год выхода: 2005
Жанры: комедия, приключения, детектив
Страны: Великобритания, США
Режиссеры: Стив Бокс, Ник Парк
Сценаристы: Стив Бокс, Марк Бертон, Боб Бэйкер, Ник Парк
Продолжительность: 1 час 25 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,1 балла
Где смотреть: «Иви»

«Проклятие кролика-оборотня» получило «Оскар» как лучший анимационный фильм 2005 года. Работа Ника Парка обошла «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки и «Труп невесты» Тима Бертона. Источник: 20th Century Studios
«Проклятие кролика-оборотня» получило «Оскар» как лучший анимационный фильм 2005 года. Работа Ника Парка обошла «Ходячий замок» Хаяо Миядзаки и «Труп невесты» Тима Бертона. Источник: 20th Century Studios

Сюжет. Неугомонный изобретатель Уоллес и его умный пес Громит помогают жителям небольшого городка подготовиться к конкурсу огромных овощей. Главные герои организовывают компанию Anti-Pesto и отгоняют от растений полчища кроликов. Однажды напарники сталкиваются с опасным монстром — гигантским кроликом-оборотнем. В попытках завоевать сердце местной красотки Уоллес берется поймать чудовище.

Почему стоит смотреть. Режиссер Ник Парк — мастер пластилиновых мультфильмов. Еще до выхода «Проклятия кролика-оборотня» он получил три «Оскара» за свои короткометражки — две из них также рассказывали об Уоллесе и Громите.

Парк использует возможности stop-motion анимации  , чтобы смешить зрителей визуальным юмором. В первую очередь забавляют причудливые изобретения Уоллеса. Чтобы ловить кроликов, он придумывает огромный пылесос, затягивающий их прямо из нор. А для поимки оборотня создает огромную куклу, которой управляет пес.

За комедийно-детективным сюжетом скрывается классическая история о дружбе и верности. Громит выручает хозяина из любых передряг и помогает ему завоевать сердце возлюбленной.

Труп невесты (Corpse Bride)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2005
Жанры: мюзикл, фэнтези, драма, мелодрама
Страны: США, Великобритания
Режиссеры: Тим Бертон, Майк Джонсон
Сценаристы: Джон Огаст, Кэролайн Томпсон, Памела Петтлер, Тим Бертон, Карлос Грангель
Продолжительность: 1 час 17 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Apple TV+

Картина снята в технике stop-motion — позже режиссер Тим Бертон также задействовал ее в «Франкенвини». Кукольные герои и реальные декорации сделаны с поразительной детальностью: их можно очень долго разглядывать. Источник: Warner Bros.
Картина снята в технике stop-motion — позже режиссер Тим Бертон также задействовал ее в «Франкенвини». Кукольные герои и реальные декорации сделаны с поразительной детальностью: их можно очень долго разглядывать. Источник: Warner Bros.

Сюжет. Накануне свадьбы молодой парень Виктор попадает в загробный мир, где против воли становится женихом мертвой невесты. Юноша пытается вернуться к возлюбленной в мир живых. Но невеста не собирается отпускать новообретенного суженого.

Почему стоит смотреть. Тема смерти всегда интересовала режиссера Тима Бертона, автора «Битлджюса» и «Сонной Лощины». Однако в «Трупе невесты» подземное царство мертвых — лишь фон для сентиментального и красивого мюзикла о любви и поиске себя. Бертон разбивает стереотипы: обитель умерших показана на экране исключительно в ярких тонах и населена колоритными героями. Тем временем реальный мир утопает в серых оттенках, а большинство живых героев выглядят блекло и однотипно.

Для фильма об умерших «Труп невесты» неожиданно светлый и милый. Все потому, что на первый план в истории выходит любовь. В этом чувстве у Бертона нуждаются и живые, и мертвые.

Девочка, покорившая время (Toki o kakeru shojo)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2006
Жанры: фантастика, драма, мелодрама
Страна: Япония
Режиссер: Мамору Хосода
Сценаристы: Сатоко Окудэра, Ясутака Цуцуи
Продолжительность: 1 час 38 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Amazon Prime, сервис официально недоступен в России

До создания «Девочки, покорившей время» Мамору Хосода работал над некоторыми популярными сериалами — например, «Самураем Чамплу» и «Ван-Пис». Источник: Madhouse
До создания «Девочки, покорившей время» Мамору Хосода работал над некоторыми популярными сериалами — например, «Самураем Чамплу» и «Ван-Пис». Источник: Madhouse

Сюжет. Школьница Макото Конно каждый день опаздывает в школу, не проявляет успехов в учебе и не задумывается всерьез о будущем. Привычной жизни приходит конец, когда Макото внезапно умирает. По необъяснимой причине ей удается повернуть время вспять. Девочка открывает в себе способность перемещаться во времени и начинает вовсю пользоваться даром.

Почему стоит посмотреть. «Девочка, покорившая время» — вероятно, лучшая работа Мамору Хосода, автора «Ученика чудовища» и «Мирая из будущего», а также одного из главных аниме-режиссеров современности. Именно история о школьнице, которая перемещается во времени, принесла кинематографисту мировую популярность. И показала уникальный стиль автора: Хосода во всех работах любит объединять бытовые сюжеты и магический реализм.

«Девочка, покорившая время» — универсальная история взросления беспечного подростка, который не задумывается о последствиях своих действий. Способность перемещаться во времени позволяет Макото взглянуть на собственные поступки, которые могут приносить вред окружающим. Это нежная и трогательная история о взрослении и ответственности.

Помутнение (A Scanner Darkly)

Для какого возраста. Фильм строго для взрослых. В сюжете присутствуют наркотики, некоторые сцены выглядят пугающе
Год выхода: 2006
Жанры: фантастика, триллер, драма, комедия, криминал, детектив
Страна: США
Режиссер: Ричард Линклейтер
Сценаристы: Ричард Линклейтер, Филип К. Дик
В ролях: Киану Ривз, Роберт Дауни-мл., Вуди Харрельсон, Вайнона Райдер, Рори Кокрейн, Чэмбли Фергюсон, Анджела Рона, Митч Бэйкер, Лиза Мари Ньюмайер, Дэмиен Кларк
Продолжительность: 1 час 40 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,3 балла
Где смотреть: Roku Channel, сервис официально недоступен в России

До Линклейтера этот фильм хотел снять Терри Гиллиам — автор «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», «Бразилии» и «Короля-рыбака». Источник: Warner Independent Pictures
До Линклейтера этот фильм хотел снять Терри Гиллиам — автор «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», «Бразилии» и «Короля-рыбака». Источник: Warner Independent Pictures

Сюжет. В недалеком будущем США захлестнула эпидемия наркопотребления. Спецагент по имени Боб работает под прикрытием в банде, которая распространяет сильный наркотик «Субстанция Д.». Однажды герою поручают следить за самим собой. Спецагент начинает терять связь с реальностью и сомневаться в том, кто он на самом деле. Может быть, Боб никогда и не работал полицейским — и просто все придумал.

Почему стоит посмотреть. Это экранизация одноименного романа Филипа К. Дика от Ричарда Линклейтера, автора «Отрочества» и «Перед рассветом». Необычная анимационная картина выполнена в технике ротоскопирования — художники-аниматоры обрисовали каждый кадр поверх настоящего.

Технический прием позволил дополнить реальность галлюцинациями Боба и создать футуристические костюмы. А заодно и красноречиво передать восприятие мира главного героя, которое исказилось из-за опасного наркотика. «Помутнение» — суровый психологический триллер о том, как люди ищут себя и новых ощущений с помощью запрещенных веществ. Но в итоге только теряют себя.

Рататуй (Ratatouille)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2007
Жанры: приключения, комедия, драма
Страна: США
Режиссеры: Брэд Берд, Ян Пинкава
Сценаристы: Брэд Берд, Ян Пинкава, Джим Капобьянко, Эмили Кук, Кэти Гринберг, Боб Питерсон
Продолжительность: 1 час 51 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

Необычный концепт «Рататуя» не раз пародировали — в том числе в оскороносной комедии «Все, везде и сразу». Источник: Disney
Необычный концепт «Рататуя» не раз пародировали — в том числе в оскороносной комедии «Все, везде и сразу». Источник: Disney

Сюжет. Крысенок Реми живет с семьей на чердаке дома. В отличие от сородичей, он обладает уникальным вкусом и мечтает стать шеф-поваром. Однажды Реми случайно оказывается в ресторане своего кумира — покойного Огюста Гюсто. На кухне герой встречает уборщика Альфредо Лингвини. Альфредо и Реми начинают работать вместе: крысенок управляет уборщиком, как куклой, и его руками создает кулинарные шедевры.

Почему стоит смотреть. «Рататуй» — трогательная картина о том, как кулинария и в целом искусство способны менять жизни людей. Анимационный фильм Pixar показывает, какие чувства может вызвать конкретное блюдо — даже если это просто овощное рагу.

Герои «Рататуя» живут своим делом и готовы ради него на все. Реми уходит от семьи ради невыполнимой мечты. Огюст Гюсто не выдерживает разгромной рецензии и умирает с горя. А разгромивший ресторан сноб тает, когда пробует рататуй и вспоминает детство. С помощью понятного языка страсти и эмоций Pixar заставила весь мир полюбить то, что обычно принято ненавидеть: крыс и критиков.

Персиполис (Persepolis)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2007
Жанры: драма, военный, биография, история
Страны: Франция, США
Режиссеры: Венсан Паронно, Маржан Сатрапи
Сценаристы: Маржан Сатрапи, Венсан Паронно
Продолжительность: 1 час 35 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Okko, Wink

Фильм получил приз жюри Каннского кинофестиваля, а также номинировался на «Оскар». Источник: Sony Pictures Classics
Фильм получил приз жюри Каннского кинофестиваля, а также номинировался на «Оскар». Источник: Sony Pictures Classics

Сюжет. Тегеран, 1979 год. Восьмилетняя Маржан становится свидетельницей иранской революции. С приходом к власти исламистов жизнь в стране становится сложнее и опаснее. Правительство проводит жесточайшие репрессии, люди бесследно исчезают, девочек заставляют носить на головах платки.

Бунтарский характер Маржан не позволяет ей слепо следовать новым законам. Ради безопасности родители отправляют девочку учиться в Европу. Теперь Маржан предстоит привыкать к правилам строгого католического лицея.

Почему стоит посмотреть. «Персиполис» — экранизация автобиографического комикса французской писательницы иранского происхождения Маржан Сатрапи. Мультфильм выделяется запоминающейся черно-белой анимацией, похожей на стиль графического романа.

У Сатрапи и Венсана Паронно получилось совместить в одной картине глобальную историю Ирана и частные терзания юной героини. Сцены свержения Каджарской династии и преступлений шахского и исламского режимов соседствуют с бытовыми эпизодами. Например, с покупкой на рынке кассеты Iron Maiden. Это правдивая и страшная, но не лишенная юмора история о свободе.

Кунг-фу Панда (Kung Fu Panda)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2008
Жанры: фэнтези, комедия, боевик
Страны: США, Великобритания
Режиссеры: Марк Осборн, Джон Стивенсон
Сценаристы: Джонатан Айбел, Гленн Бергер, Крис Поше, Этан Райфф, Сайрус Ворис
Продолжительность: 1 час 31 минута
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,8 балла
Где смотреть: Okko, «Иви»

Аниматоры мультфильма прошли шестичасовой курс кунг-фу. Это помогло им понять, как должны двигаться герои. Источник: Dreamworks
Аниматоры мультфильма прошли шестичасовой курс кунг-фу. Это помогло им понять, как должны двигаться герои. Источник: Dreamworks

Сюжет. Панда По живет в китайской Долине Мира. Его отец, гусь Мистер Пинг, владеет магазином лапши. По помогает Пингу в работе, но втайне мечтает заниматься кунг-фу и стесняется сказать об этом папе.

Великие мастера Угвэй и Шифу решают избрать величайшего бойца кунг-фу — Воина Дракона. Им случайно становится По. Недовольный Шифу хочет изжить неповоротливого панду и специально мучит его тренировками. Все осложняет то, что из тюрьмы сбегает опасный преступник Тай Лунг. Он идет в Долину, и остановить его может только Воин Дракона.

Почему стоит смотреть. Постановщики Марк Осборн и Джон Стивенсон — фанаты фильмов о восточных единоборствах. Поэтому при работе над «Кунг-Фу Пандой» они стремились не высмеять азиатские боевики, а признаться им в любви. Герои мультфильма не просто говорящие животные. Они воплощают в себе боевые стили кунг-фу: тигра, леопарда, журавля, змеи, богомола и медведя. А с виду нелепый протагонист По оказывается любящим товарищем с богатым внутренним миром.

При этом «Кунг-Фу Панда» — не только яркий боевик, но и потрясающая комедия. Экшен здесь становится элементом юмора, как это было в картинах Джеки Чана, а также в «Разборках в стиле кунг-фу» и «Убойном футболе» Стивена Чоу. Например, боевой стиль По построен на неуклюжести и ленивости героя. Он практически случайно отражает атаки врагов и представляет еду во время сражений, чтобы дополнительно себя мотивировать.

ВАЛЛ·И (WALL·E)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2008
Жанры: фантастика, приключения
Страна: США
Режиссер: Эндрю Стэнтон
Сценаристы: Джим Рирдон, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер
Продолжительность: 1 час 38 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,4 балла
Где смотреть: Disney+, сервис официально недоступен в России

Знатоки мультфильмов до сих пор спорят, вдохновлен ли дизайн «ВАЛЛ·И» роботом из «Короткого замыкания». Источник: Disney
Знатоки мультфильмов до сих пор спорят, вдохновлен ли дизайн «ВАЛЛ·И» роботом из «Короткого замыкания». Источник: Disney

Сюжет. В далеком будущем люди окончательно засоряют Землю. Человечество переселяется на космические корабли и оставляет на планете роботов-уборщиков «ВАЛЛ·И». Спустя много лет на Земле функционирует лишь один робот. Его одиночество прерывает исследовательский робот «ЕВА», прилетевшая с космического корабля. «ВАЛЛ·И» влюбляется в гостью.

Почему стоит смотреть. Студия Pixar создала один из самых трогательных мультфильмов, посвященных роботам. Причем создатели намеренно не стали превращать их в человекоподобных андроидов. «ВАЛЛ·И» — металлическая коробка на гусеницах с глазами-биноклями и клешнями вместо рук. Главный герой даже не умеет разговаривать. Однако авторы все равно смогли сделать его живым и эмоциональным: лишь за счет движения механических глаз и конечностей.

В мультфильме поднимают несколько актуальных тем. Сценаристы показывают, к чему может привести наплевательское отношение к экологии. Отдельно освещают и зависимость от девайсов. Люди в «ВАЛЛ·И» не представляют жизни без них и мало чем отличаются от роботов. Машины даже оказываются человечнее — ведь они способны искренне любить.

Вальс с Баширом (Vals Im Bashir)

Для какого возраста. Фильм строго для взрослых — поднимает темы посттравматического синдрома и ужасов войны
Год выхода: 2008
Жанры: документальный, драма, детектив, военный, биография, история
Страны: Израиль, Франция, Германия, США, Финляндия, Швейцария, Бельгия, Австралия
Режиссер: Ари Фольман
Сценарист: Ари Фольман
Продолжительность: 1 час 30 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,6 балла
Где смотреть: Apple TV, фильм недоступен в России

«Вальс с Баширом» — первая анимационная картина, которую номинировали на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Источник: Sony Pictures Classics
«Вальс с Баширом» — первая анимационная картина, которую номинировали на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Источник: Sony Pictures Classics

Сюжет. Спустя 24 года после окончания Ливанской войны кинорежиссера Ари все еще мучат ночные кошмары. Ему снятся события, о которых он не помнит наяву. Бывший солдат словно бы стер образы из прошлого, чтобы защититься от неприятных событий.

Ари помнит, как ночью купался с сослуживцем в Средиземном море, а на горизонте виднелись вспышки разрывающихся снарядов. Дальше — пустота. Ари решает встретиться с другими ветеранами Ливанской войны, чтобы узнать правду о своем прошлом.

Почему стоит посмотреть. «Вальс с Баширом» — представитель редкого жанра анимационного документального кино. Это основанный на реальных событиях мультфильм, который экранизирует воспоминания режиссера Ари Фольмана и его сослуживцев. Кадров хроники у постановщика нет, так что анимация позволяет визуализировать непридуманное прошлое.

У израильского автора вышел сеанс психоанализа. Никто из воевавших в Ливане не хочет говорить от первого лица и старается забыть страшное прошлое. Но из разрозненных фрагментов складывается неприглядная мозаика резни в Сабре и Шатиле.

Бесподобный мистер Фокс (Fantastic Mr. Fox)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2009
Жанры: комедия, драма, криминал, приключения
Страны: Великобритания, США
Режиссер: Уэс Андерсон
Сценаристы: Уэс Андерсон, Ноа Баумбак, Роальд Даль
Продолжительность: 1 час 27 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Max, сервис официально недоступен в России

Первый анимационный фильм Уэса Андерсона получил две номинации на премию «Оскар». Источник: 20th Century Fox Animation
Первый анимационный фильм Уэса Андерсона получил две номинации на премию «Оскар». Источник: 20th Century Fox Animation

Сюжет. Раньше лис по имени мистер Фокс воровал куриц с соседних ферм. Теперь он глава семейства, живет в согласии с супругой, воспитывает сына Эша, работает колумнистом в газете и строит планы на будущее.

Мистер Фокс покупает домик под красивым дубом. Рядом находятся три фермы, где выращивают куриц, уток и гусей, а также производят сидр. Почтенный семьянин решает тряхнуть стариной и ограбить все три предприятия.

Почему стоит посмотреть. Это очаровательный кукольный мультфильм по одноименному произведению Роальда Даля. Анимационная картина порадует как подростков, так и взрослых. Здесь много ярких персонажей и юмора. Но при этом режиссера Уэса Андерсона интересуют вопросы вроде кризиса среднего возраста.

Мистер Фокс вынужден ходить на скучную работу и подавлять в себе инстинкты хищника ради семьи. Но выясняется, что против собственной природы идти не получится. Прошлое настигает лиса — и примерный муж и отец пускается во все тяжкие.

Мэри и Макс (Mary and Max)

Для какого возраста: для старших подростков и взрослых
Год выхода: 2009
Жанры: драма, комедия
Страна: Австралия
Режиссер: Адам Бенжамин Эллиот
Сценарист: Адам Бенжамин Эллиот
Продолжительность: 1 час 32 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,9 балла
Где смотреть: Apple TV

«Мэри и Макс» — первый австралийский мультфильм, который собрал больше миллиона долларов в домашнем прокате. Источник: Icon Productions
«Мэри и Макс» — первый австралийский мультфильм, который собрал больше миллиона долларов в домашнем прокате. Источник: Icon Productions

Сюжет. События фильма охватывают 18 лет: с 1976 по 1994 год. 8-летняя австралийская девочка Мэри и 44-летний Макс из Нью-Йорка обмениваются письмами. Из общения становятся известны факты их биографии и подробности жизни ближайших друзей. А начинается все с того, что девочка выбирает случайное имя из телефонного справочника Манхэттена и отправляет письмо.

Почему стоит посмотреть. В основе фильма — история реальной переписки режиссера Адама Эллиота с подругой из Нью-Йорка. Картина выполнена в технике пластилиновой анимации. И хотя фильм пронизан юмором, на самом деле автор говорит на весьма грустные темы детского одиночества, полового воспитания, расстройств аутистического спектра и депрессии.

Трогательные отношения двух симпатичных героев сглаживают острые углы. Поэтому после просмотра остаются скорее положительные впечатления. Также «Мэри и Макс» — галерея чудаковатых персонажей, которые окружают главных героев.

Ранго (Rango)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2011
Жанры: боевик, комедия, приключения
Страна: США
Режиссер: Гор Вербински
Сценаристы: Джон Логан, Гор Вербински, Джеймс Уорд Биркит
Продолжительность: 1 час 47 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,2 балла
Где смотреть: Okko, «Иви»

«Ранго» получил «Оскар» за лучший анимационный фильм. Источник: Paramount Pictures
«Ранго» получил «Оскар» за лучший анимационный фильм. Источник: Paramount Pictures

Сюжет. По пустыне Мохаве едет семья. В их машине находится аквариум с хамелеоном — но не простым, а тонко чувствующим и творческим. Неожиданно существо выпадает из автомобиля. Посреди пустыни ящерица встречает мудрого броненосца: по его совету герой отправляется в ближайший городок Грязь.

Там хамелеон использует свой актерский талант, чтобы убедить местных в способности решать любые проблемы. Так он становится шерифом по имени Ранго. Вот только служителю закона приходится решать вполне реальные проблемы. У города серьезные сложности с водой, а последние запасы оказываются целью преступников.

Почему стоит смотреть. В постмодернистском вестерне «Ранго» необычная анимация: мимика и движения героев здесь очень живые и реалистичные. Такого эффекта режиссер добился с помощью технологии, которую сам назвал emotion-capture. Актеры фильма полностью сыграли все сцены на реальной съемочной площадке. Позже записи с камер использовали для отрисовки мультфильма. В процессе участники много импровизировали: это добавило в сценарий оригинальности.

В «Ранго» Вербински продолжает темы, начатые им еще в «Пиратах Карибского моря». Мультфильм тоже рассказывает о противостоянии прогресса и старого мифического мира. Причем, как и в «Пиратах», постановщик оказывается на стороне второго. Его герои сражаются с жадными капиталистами и возрождают архаичные символы Дикого Запада. Неслучайно главным носителем мудрости в картине оказывается дух, похожий на Клинта Иствуда.

Какой чудесный день (It’s Such a Beautiful Day)

Для какого возраста: для старших подростков и взрослых
Год выхода: 2012
Жанры: драма, триллер, ужасы, комедия
Страна: США
Режиссер: Дон Херцфельд
Сценарист: Дон Херцфельд
Продолжительность: 1 час 2 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: Vimeo

Дон Херцфельд дважды номинировался на премию «Оскар»: за короткометражные картины «Отвергнутые» и «Мир будущего». Источник: Bitter Films
Дон Херцфельд дважды номинировался на премию «Оскар»: за короткометражные картины «Отвергнутые» и «Мир будущего». Источник: Bitter Films

Сюжет. Неприметный мужчина средних лет Билл узнает о наследственном психическом заболевании. По мере ухудшения состояния Билл пытается разобраться в происходящем и понять, стоит ли жить дальше.

Почему стоит смотреть. «Какой чудесный день» — мультфильм одновременно смешной, трогательный и очень страшный. Создатель проекта Дон Херцфельд не пытается придумать какой-то невероятный сюжет. Напротив, делает картину максимально близкой к реальности. Мультфильм позволяет зрителю заглянуть в голову человека с расстройствами психики и хотя бы частично понять, что он чувствует. А минималистичный стиль лишь подчеркивает внутренние переживания героя.

Ветер крепчает (Kaze tachinu)

Для какого возраста: для подростков и взрослых. Но только тех, кто запасся бумажными салфетками
Год выхода: 2013
Жанр: драма
Страна: Япония
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Сценарист: Хаяо Миядзаки
Продолжительность: 2 часа 6 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8 баллов
Где смотреть: Okko

На Венецианском кинофестивале в 2013 году Хаяо Миядзаки объявил, что «Ветер крепчает» станет его последним фильмом. Позже он изменил мнение: поклонников японского режиссера ждет как минимум еще одна картина — «Как поживаете?». Источник: Studio Ghibli
На Венецианском кинофестивале в 2013 году Хаяо Миядзаки объявил, что «Ветер крепчает» станет его последним фильмом. Позже он изменил мнение: поклонников японского режиссера ждет как минимум еще одна картина — «Как поживаете?». Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Главный герой Дзиро живет мечтой о полетах. Но дорога в пилоты оказывается закрытой — у мальчика близорукость. Это не мешает ему грезить об авиации. Вместо того чтобы стать летчиком, Дзиро решает попробовать себя в авиаконструкции. Спустя годы талантливый парень создает удивительные самолеты. Но есть одно «но»: работу приходится делать по заказу военных, еще и во время Второй мировой. Дзиро знает, что его изобретения будут использовать, чтобы убивать людей.

Почему стоит посмотреть. «Ветер крепчает» заметно отличается от остальных работ Хаяо Миядзаки. В мире картины нет магических персонажей. Образ главного героя основан на реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, а также отце режиссера — директора фабрики по производству деталей для самолетов.

Эта картина — портрет мечтателя, который столкнулся с внутренними противоречиями. Дзиро борется между тягой к небу и осознанием, что его продукция может нести смерть. В этом смысле «Ветер крепчает» ближе к драмам вроде «Оппенгеймера», чем к условному «Моему соседу Тоторо».

Но фильм Миядзаки — не только сложносочиненный рассказ об авиации. У Дзиро есть две страсти — небо и девушка по имени Наоко. Миядзаки удалось сделать пронзительную историю о всепоглощающей и многогранной любви: к человеку, профессии и миру вокруг. Как оказалось, режиссеру не нужны сказочные герои, чтобы размышлять о природе человека и разбивать сердца зрителей.

Сказание о принцессе Кагуя (Kaguyahime no monogatari)

Для какого возраста: можно смотреть дошкольникам, но фильм будет понятнее зрителям постарше
Год выхода: 2013
Жанры: фэнтези, драма
Страна: Япония
Режиссер: Исао Такахата
Сценаристы: Исао Такахата, Рико Сакагути
Продолжительность: 2 часа 17 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,1 балла
Где смотреть: Okko

Оригинальную сказку сочинили еще в 10 веке. Источник: Studio Ghibli
Оригинальную сказку сочинили еще в 10 веке. Источник: Studio Ghibli

Сюжет. Семья сельских бедняков находит в стебле бамбука крошечную девочку и удочеряет ее. Девочка, которой дали прозвище Такэноко, растет не по дням. Ее приемный отец находит в стебле бамбука золото и замечательные наряды, становится богачом и решает, что должен сделать из дочери принцессу. Девочке покупают дом в столице и увозят от деревенских друзей. А по достижении совершеннолетия она получает имя Кагуя и становится принцессой.

Почему стоит посмотреть. Это последняя работа мастера студии Ghibli Исао Такахаты. Из классического сюжета японской народной сказки режиссер сумел сделать красивую и пронзительную притчу о поисках себя, неуемном стремлении к богатству и смерти.

Такахата нарисовал мультфильм акварелью и углем, легкими и изящными штрихами. Это редкий случай, когда каждый кадр без преувеличения — произведение искусства.

ЛЕГО Фильм (The Lego Movie)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2014
Жанры: комедия, фантастика, приключения
Страны: США, Дания, Австралия
Режиссеры: Фил Лорд, Кристофер Миллер
Сценаристы: Фил Лорд, Кристофер Миллер, Дэн Хейгмен, Кевин Хейгмен, Оле Кирк Кристиансен, Готфрид Кирк Кристиансен, Йенс Нюгор Кнудсен
Продолжительность: 1 час 40 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,2 балла
Где смотреть: Amazon Prime, сервис официально недоступен в России

У «ЛЕГО Фильма» неординарный визуальный стиль. Каждая деталь здесь сделана с особым вниманием к мелочам — а на Лего-героях даже видны отпечатки человеческих пальцев. Источник: Warner Bros. Studio
У «ЛЕГО Фильма» неординарный визуальный стиль. Каждая деталь здесь сделана с особым вниманием к мелочам — а на Лего-героях даже видны отпечатки человеческих пальцев. Источник: Warner Bros. Studio

Сюжет. Главный герой Эммет живет в пластмассовом мире. Он — самый обыкновенный строитель в Лего-городе, а каждый его день похож на предыдущий. Но однажды все меняется: герой оказывается втянут в оппозиционную группу. Она сражается против местного Лего-диктатора.

Все вокруг твердят, что Эммет — избранный из пророчества, который поможет одолеть злодея. Вот только совершенно ничего особенного в парне нет.

Почему стоит смотреть. «ЛЕГО Фильм» — на первый взгляд обычный коммерческий проект, сделанный ради повышения популярности и без того известного конструктора. Но Фил Лорд и Кристофер Миллер, авторы дилогии «Мачо и Ботан» и мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», сделали из него изобретательную постмодернистскую комедию.

Фильм построен вокруг популярного сюжета об избраннике, которому суждено спасти мир. Вот только в случае «ЛЕГО Фильма» героем становится не то что заурядная личность, а буквально самый обычный человечек из набора для конструктора. Тот, у которого нет никакой интересной истории, способностей и даже характера.

На его примере авторы показывают, что любой из нас может стать героем. А сюжет о противостоянии диктатору Лорду Бизнесу становится милой метафорой об отношениях детей-фантазеров и чересчур серьезных родителей.

Песнь моря (Song of the Sea)

Для какого возраста: можно смотреть дошкольникам, но фильм будет понятнее более старшим зрителям
Год выхода: 2014
Жанры: фэнтези, драма, приключения, семейный
Страны: Ирландия, Дания, Бельгия, Франция
Режиссер: Томм Мур
Сценаристы: Уилл Коллинз, Томм Мур
Продолжительность: 1 час 33 минуты
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: «Кинопоиск», Okko, «Иви», START, Kion, Wink

Фильм номинировался на «Оскар» и был признан лучшей анимационной картиной по версии Европейской киноакадемии. Источник: Cartoon Saloon
Фильм номинировался на «Оскар» и был признан лучшей анимационной картиной по версии Европейской киноакадемии. Источник: Cartoon Saloon

Сюжет. Ирландия, 1980-е годы. На острове с маяком живут рыбак Конор, его старший сын Бен и шестилетняя дочь Сирша. Рождение девочки совпало с исчезновением матери — представительницы морского народа шелки, способного превращаться в тюленей. К шести годам полукровка Сирша по-прежнему не произнесла в своей жизни ни единого слова.

Выясняется, что девочка, как и мама, обладает сверхъестественными способностями. Отец отправляет детей к бабушке в город. Но Бен вместе с Сиршей сбегают и пускаются в удивительное приключение.

Почему стоит посмотреть. Томм Мур — один из самых ярких аниматоров 21 века. Уже в 21 год Мур вместе с Полом Янгом и Норой Туми создали в городе Килкенни Cartoon Saloon — можно сказать, ирландскую версию студии Ghibli. Как и Хаяо Миядзаки, Мур интересуется сюжетами о взрослении и экологическими проблемами. А еще обращается в своем творчестве к истории родины и фольклору.

Очаровательная «Песнь моря» — самый личный проект ирландского автора. Детство постановщика тоже пришлось на 1980—1990-е годы. Мур наделяет персонажей фильма чертами своих родственников и знакомых. Как и мальчика в «Песне моря», сына режиссера зовут Бен. Неслучайно и время: более 30 лет назад Ирландия находилась в упадке, в стадии культурной и политической трансформации. Аниматор эффектно соединяет новейшую историю страны с легендами о волшебных существах. А яркое фэнтези — с личной трагедией одиноких героев, трудно переживающих утрату матери и жены.

Твое имя (Kimi no na wa.)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2016
Жанры: фэнтези, драма, мелодрама
Страна: Япония
Режиссер: Макото Синкай
Сценарист: Макото Синкай
Продолжительность: 1 час 50 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,4 балла
Где смотреть: Apple TV

Аниме Макото Синкая смогло собрать в мировом прокате больше 350 миллионов долларов и стать третьим в списке самых кассовых японских мультфильмов. Источник: Toho
Аниме Макото Синкая смогло собрать в мировом прокате больше 350 миллионов долларов и стать третьим в списке самых кассовых японских мультфильмов. Источник: Toho

Сюжет. Парень Таки живет в Токио. Девушка Мицуха — в провинциальном городке. По несколько раз в неделю молодые люди чудесным образом меняются телами. Мицуха и Таки помогают друг другу в личной жизни и бытовых вопросах и постепенно сближаются. Но однажды странная связь прерывается. Тогда Таки отправляется на поиски Мицухи.

Почему стоит посмотреть. «Твое имя» можно воспринимать как нежную и трогательную историю первой любви с фантастическим элементом. Но если присмотреться, перед зрителями откроется драма о коллективном переживании травмы, одиночестве и даже природе сновидений.

Как и все работы Синкая, «Твое имя» удивляет потрясающе детальной анимацией — такую нечасто увидишь даже в престижных работах студии Ghibli. Особенно режиссеру удаются пейзажи и небо. Облака в его картинах выглядят даже красивее настоящих.

Красная черепаха (La tortue rouge)

Для какого возраста: для подростков и взрослых
Год выхода: 2016
Жанры: приключения, драма, семейный
Страны: Франция, Бельгия, Япония
Режиссер: Михаэль Дюдок де Вит
Сценаристы: Паскаль Ферран, Михаэль Дюдок де Вит
Продолжительность: 1 час 20 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 7,3 балла
Где смотреть: «Кинопоиск»

Издание Vox назвало мультфильм «захватывающим примером того, на что способна анимация». Источник: Wild Bunch
Издание Vox назвало мультфильм «захватывающим примером того, на что способна анимация». Источник: Wild Bunch

Сюжет. Безымянный мужчина оказывается на необитаемом острове и безуспешно пытается спастись. Он раз за разом собирает плот, но тот постоянно разрушает гигантская красная черепаха. После отлива черепаха остается лежать на панцире, а мужчина оставляет ее умирать. Вскоре к герою из ниоткуда приходит прекрасная девушка. Они начинают новую жизнь и строят семью.

Почему стоит смотреть. «Красная черепаха» — совместный проект студии Ghibli и постановщика Дюдока де Вита. Лента объединила минималистичный дизайн европейской анимации и тонкую историю о любви, потере и отношениях человека с природой. Этим же темам посвящены многие картины японской студии.

Все эмоции в картине передают через действия и движения героев — диалогов в «Красной черепахе» нет. Но картина при этом не ощущается как пространная философская притча. Напротив, она предельно понятно и точно передает эмоции и чувства персонажей: от любви и радости до гнева и отчаяния.

Человек-паук: Через вселенные (Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2018
Жанры: фантастика, приключения, комедия
Страны: Канада, США
Режиссеры: Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман
Сценаристы: Родни Ротман, Фил Лорд
Продолжительность: 1 час 57 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,2 балла
Где смотреть: «Кинопоиск»

«Человек-паук: Через вселенные» спродюсировали Фил Лорд и Кристофер Миллер — те же люди, что сделали «ЛЕГО Фильм». Источник: Sony
«Человек-паук: Через вселенные» спродюсировали Фил Лорд и Кристофер Миллер — те же люди, что сделали «ЛЕГО Фильм». Источник: Sony

Сюжет. Парень по имени Майлз Моралес готовится перевестись в более престижную школу. В отличие от родителей, сам юноша не особенно рад переменам. Он ищет утешения и понимания в обществе дяди, с которым вместе рисует граффити.

Однажды во время прогулки героя кусает радиоактивный паук. Майлз обретает силы Человека-паука. Вот только оказывается, что он такой не один. В мир Майлза проникают Человеки-пауки из других вселенных. Виной всему — злодей Кингпин. Тот создал разрыв в мультивселенной, чтобы заменить погибшую жену и сына их версиями из других миров.

Почему стоит посмотреть. Казалось бы, после стольких фильмов про Человека-паука сказать о популярном герое больше нечего. Но авторы картины «Через вселенные» сместили акцент с привычного зрителям Питера Паркера на других героев. Кроме Майлза роль супергероя на себя примеряют дерзкая Гвен Стейси, девочка из киберпанк-мира Пени и даже мультяшный Свин. А наставник главного героя, Питер Б. Паркер, оказывается депрессивным мужчиной средних лет, чьи лучшие годы остались далеко позади.

Картина показывает, что история Человека-паука и супергероев в целом универсальна — и ими может стать любой человек. А еще рассказывает трогательную историю о принятии утраты. По сути, мотивация злодея — всего лишь вернуть семью, его легко можно понять. Но необдуманные действия Кингпина способны привести к ужасным разрушениям.

«Через вселенные» выделяется и уникальным стилем: создатели имитируют комиксы. Тут и там возникают надписи, экран делится линиями, действия героев подчеркиваются как бы карандашными линиями. Еще одно интересное решение: разные персонажи в мультфильме двигаются с разной частотой кадров. Причем чем увереннее в себе становится Майлз, тем более плавной становится анимация героя.

Клаус (Klaus)

Для какого возраста: можно смотреть в любом возрасте
Год выхода: 2019
Жанры: комедия, приключения
Страны: Испания, Великобритания, США
Режиссеры: Серхио Паблос, Карлос Мартинес Лопес
Сценаристы: Джим Махони, Зэк Льюис, Серхио Паблос
Продолжительность: 1 час 36 минут
Рейтинг на «Кинопоиске»: 8,7 балла
Где смотреть: Netflix, сервис официально недоступен в России

У мультфильма уникальный стиль: компьютерные эффекты вроде освещения добавлены поверх рисованной анимации. Источник: Netflix
У мультфильма уникальный стиль: компьютерные эффекты вроде освещения добавлены поверх рисованной анимации. Источник: Netflix

Сюжет. Главный герой Джеспер — сын владельца почтовой компании. В попытках изменить избалованного юношу отец отправляет его в северный город Смиренсбург. В холодной глуши герою предстоит служить почтальоном. Чтобы вернуться домой, он должен обработать шесть тысяч писем.

Оказывается, что в Смиренсбурге неспокойно: два клана с давних времен воюют друг с другом. Жителям городка нет необходимости отправлять письма, они слишком заняты драками и перепалками с врагами. В лесной хижине неподалеку от Смиренсбурга Джеспер встречает лесника Клауса. Тот в свободное время делает деревянные игрушки. Джеспер договаривается, что Клаус будет отправлять детям подарки в ответ на их письма. Так он сможет выполнить задание. Но делают это герои тайно. Вскоре внезапное появление игрушек провоцирует конфликт между кланами.

Почему стоит посмотреть. «Клаус» удивляет потрясающей ручной анимацией — редкость в эпоху, когда мультфильмы делают преимущественно с помощью компьютерной графики. Также картина Серхио Паблоса предлагает свежий взгляд на знакомую историю Санты. Клаус здесь — даже не главный герой фильма. История рассказана глазами молодого человека, который поначалу выглядит наглым аферистом.

Практически каждый персонаж в «Клаусе» проходит сложный путь изменений. Джаспер из самовлюбленного эгоиста превращается в самоотверженного работника. Затворник Клаус находит новый смысл жизни. А жители странного городка избавляются от ненависти и становятся поддерживающими соседями. В основе мультфильма лежит простая, но вечная мысль — доброта способна спасти мир.

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult

Редакция поп-культуры
А какой ваш любимый мультфильм? Расскажите почему:
Комментарии проходят модерацию по правилам журнала
Загрузка