10 потрясающих музеев современного искусства в разных частях света

Среди художественных музеев есть места, где выставляют произведения старых мастеров, и музеи современного искусства.

Последние специализируются на течениях, которые появились во второй половине 19 века и развиваются до сих пор: импрессионизме, экспрессионизме, абстракционизме и других.

В этой статье расскажу о знаменитых музеях разных стран, где представляют работы наших современников и мастеров, творивших в конце 19 — 20 веках. Большинство из них находятся в столицах или мегаполисах, но есть и места, ради которых специально едут в небольшие провинциальные города. Собрали все музеи на карте:

Адрес музея: США, Нью-Йорк, Манхэттен, запад 53-й улицы, 11
Сайт музея: moma.org

MoMA открылся в 1929 году и стал первым музеем в США, который посвятили современному искусству. В коллекции — 200 тысяч картин и других арт-объектов, созданных с конца 19 века. Здесь представлены разные стили: импрессионизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, поп-арт и другие. В музее хранятся картины Поля Гогена, Казимира Малевича, Рене Магритта, Пита Мондриана, Фриды Кало и других великих художников.

Многие из работ коллекции — знаковые для их авторов и истории искусства. Здесь выставлено одно из самых известных полотен Винсента Ван Гога — «Звездная ночь». Расплавленные часы на картине «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — пожалуй, самый узнаваемый образ, который создал художник. «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо — символ зарождения кубизма. В 2007 году Newsweek назвал это произведение «самым важным в истории искусства за последние 100 лет». Еще в МоМА можно увидеть триптих «Кувшинки» Клода Моне и одну из версий «Танца» Анри Матисса — вторая хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В музее много работ американских художников, которые определили развитие искусства в 20 веке. Например, здесь представлены «Банки с супом Campbell’s» Энди Уорхола и «Тонущая девушка» Роя Лихтенштейна — одни из самых значимых произведений художников. Также здесь можно увидеть «Мир Кристины» — известнейшее полотно Эндрю Уайета. Он изобразил на нем свою соседку, которая не могла ходить из-за болезни.

Кроме картин в музее выставляют скульптуры Ричарда Серры и Джеффа Кунса, работы знаменитых архитекторов и дизайнеров — Антонио Гауди, Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ.

Летом для посетителей открывают Сад скульптур с «Козой» Пикассо и другими экспонатами.

Временные выставки MoMA часто становятся событиями, о которых говорят и много лет спустя. Например, в 2010 году здесь проходил знаменитый перформанс Марины Абрамович «В присутствии художника». В течение 736 часов Марина смотрела в глаза посетителям музея, которые садились за стол напротив нее. Одним из них оказался художник Улай. С ним Абрамович связывали совместные проекты и романтические отношения, но к тому моменту они не виделись более 20 лет. Марина расплакалась во время их неожиданной встречи.

Еще одним громким событием стала «Большая оргия» японской художницы Яёи Кусамы в 1970 году. Она устроила перформанс в Саду скульптур, но мероприятие не было согласовано с руководством музея. Сотрудники МоМА пытались выгнать участников проекта — обнаженных юношей и девушек, которые целовались друг с другом и со скульптурами сада. Яёи в это время рисовала на них красные горошины — свой фирменный знак.

На сайте музея есть раздел, где выложены фотографии с пяти тысяч временных выставок, которые проходили с 1929 года.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Этот музей либо категорически нравится, либо так же категорически не нравится. Я отношусь к первой категории.

Экспозиции меняются: был здесь на русском авангарде, на импрессионистах, разных и в разное время, — полный восторг. А Пикассо, наивное искусство и некоторые другие оставили совершенно равнодушным. Часто бывает что-то небольшое, но очень интересное, вплоть до единичных работ.

Есть хороший, даже отличный книжный магазин по современному искусству, архитектуре, дизайну. Постоянно проводят лекции, показы, просмотры. Если планируете посещать музей более трех раз в год, лучше оформить членство: оно дает право раннего входа в музей, а еще вам будут присылать приглашения на интересные мероприятия.

Стоит посетить кафе: там вкусно и оригинально кормят. На стене при входе висит знаменитая картина Энди Уорхола „Банка с супом Campbell’s“».

Адрес музея: Великобритания, Лондон, Бэнксайд, SE1 9TG
Сайт музея: tate.org.uk

«Тейт Модерн» — одна из галерей группы Тейт, где выставляют коллекцию искусства 16—21 веков. «Тейт Модерн» посвящена 20 и 21 столетиям. Галерею открыли в 2000 году в здании бывшей электростанции на берегу Темзы. Оно пустовало, а сносить было жаль: это проект архитектора Джайлса Гилберта Скотта — создателя моста Ватерлоо и красных телефонных будок в Лондоне.

Турбинный зал и котельные электростанции переоборудовали под выставочное пространство, при этом сохранили промышленные интерьеры. В 2016 году открыли еще один корпус, напоминающий пирамиду, — здание Блаватника.

На первой выставке галерея представила экспонаты современного искусства разных городов мира. Критики приняли новый музей негативно, но сейчас «Тейт Модерн» — один из самых посещаемых в мире. В его коллекции — картины, скульптуры, мультимедиа и другие арт-объекты современных жанров.

В большинстве музеев экспозицию выстраивают по хронологии создания произведений. Особенность «Тейт Модерн» — тематический принцип. Еще в момент открытия музея коллекцию поделили на разделы: «Обнаженная натура, действие, тело», «Натюрморты, объекты, реальная жизнь», «Пейзаж и окружающая среда», «История, память, общество». Сейчас сохраняют тот же подход, но темы разделов периодически меняются.

В постоянной экспозиции музея — «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, «Метаморфозы Нарцисса» Сальвадора Дали, «Динамический супрематизм» Казимира Малевича, «Мадонна» Энди Уорхола и другие знаменитые картины. Еще в «Тейт Модерн» представлена копия «Фонтана» Марселя Дюшана, культового произведения реди-мейд — художественного направления, которое превращает бытовые предметы в арт-объекты. Писсуар с надписью R. Mutt превратил Дюшана в одного из самых влиятельных художников 20 века.

В «Тейт Модерн» одновременно проходят несколько временных выставок. В разные годы здесь демонстрировали работы известных современных художников: например, можно было увидеть огромную скульптуру из стали и красного поливинила «Марсий» Аниша Капура, инсталляцию «Семена подсолнечника» Ая Вэйвэя. На полу были рассыпаны 100 млн фарфоровых семечек, символизирующих жителей Китая.

В галерее расположено кафе с панорамными окнами, откуда открывается отличный вид на Темзу, мост «Миллениум», собор Святого Павла. А на десятом этаже здания Блаватника есть смотровая площадка — открытая терраса с 360-градусным обзором.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Посетили музей современного искусства „Тейт Модерн“. Очень разнообразная и интересная экспозиция: есть и шедевры импрессионизма Клода Моне, и авангард, и другие течения. Запомнилась играющая колонна из „Грюндигов“. Если кто не знает, „Грюндинг“ — самая популярная марка радио и магнитол в 1970-е годы. Еще понравился советский период — коллекция фото тружениц метро, не признанные в Союзе представители модерна.

Вход на основную экспозицию бесплатный, так что можно планомерно изучить образцы модерна за несколько посещений».

Адрес музея: Франция, Париж, площадь Жоржа Помпиду, 4E
Сайт музея: centrepompidou.fr

Центр Жоржа Помпиду — культурное и общественное пространство в огромном стеклянном здании. Кроме музея современного искусства в нем расположены институт исследования и координации акустики и музыки, библиотека, центр промышленного дизайна, концертные и выставочные залы.

Музей современного искусства занимает третий и четвертый этажи. В нем хранится около 120 тысяч произведений: живопись, графика, фотографии, инсталляции. Среди самых знаменитых экспонатов — картины «Румынская блуза» Анри Матисса, «Портрет журналистки Сильвии фон Харден» Отто Дикса, «Нью-Йорк» Пита Мондриана, «Лунная женщина, режущая круг» Джексона Поллока, «Синий 2» Жоана Миро, «Рамка» Фриды Кало, «Обрученные и Эйфелева башня» Марка Шагала и другие произведения.

Интересны и скульптуры, представленные в музее. Например, «Дерево» Ива Кляйна — самая масштабная работа художника, которую он создал незадолго до смерти. Это губка синего цвета, который он изобрел. Оттенок с тех пор называют именем художника — «международный синий Кляйна».

Еще одним шедевром своей коллекции Центр Помпиду считает проект Йозефа Бойса «Бедственное положение». Зритель попадает в тесное пространство, обитое войлоком, и погружается в полную тишину, которую подчеркивает молчащий рояль с закрытой крышкой.

За анонсами мероприятий удобно следить на сайте центра. Весной 2022 года здесь проходили выставки работ американского скульптора Чарльза Рэя и французского модельера Ива Сен-Лорана, ретроспектива немецкого фотографа Йохена Лемперта.

В Центре Жоржа Помпиду есть игровой зал для детей, где они лепят из пластилина или строят конструкции из металлических деталей на магнитах. Перед зданием центра расположен фонтан Стравинского: по бассейну под музыку композитора движутся яркие фигуры и выпускают струйки воды.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Прекрасно организованное место для всех любителей современного искусства, под которым понимается искусство 20 века. В просторных залах уютно соседствуют Сезанн, Шагал и Уорхол. Обойти все этажи за один раз можно только с перерывами на кофе.

На каждом этаже всегда ждут приятные неожиданности: например, мы попали на демонстрацию старых черно-белых фильмов „Затерянный мир“ и „Кинг Конг“. Разумеется, не просто так, а вместе с интересными выставками, тесно связанными с этими классическими лентами.

Рекомендация: музей, в который хочется вернуться прямо на выходе».

Адрес музея: Испания, Мадрид, улица Санта-Иcабель, 52
Сайт музея: museoreinasofia.es

Официальное открытие Центра искусств королевы Софии состоялось в 1992 году. В Испании его иногда называют «Софиду» — по аналогии с парижским Центром Помпиду.

Основа коллекции музея — творения испанских художников и скульпторов: Жоана Миро, Хуана Гриса, Антонио Сауры, Антони Тапиеса, Эдуардо Чильиды. Здесь выставлено много картин Сальвадора Дали: «Архитектурный Анжелюс Милле», «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Великий мастурбатор», «Три загадки Галы» и другие. Интересно увидеть его ранние работы 1920-х годов, когда Дали еще не пришел к своей знаменитой сюрреалистической манере: например, картины «Пьеро играет на гитаре» и «Автопортрет» выполнены в стиле кубизм.

Самый знаменитый экспонат музея — «Герника» Пабло Пикассо. В черно-белых тонах художник изобразил бомбардировку Герники, города Страны Басков. Еще в музее есть наброски и эскизы к шедевру. Кроме «Герники» здесь можно увидеть «Улыбающуюся женщину», «Вазу с фруктами», «Бюст и палитру» и другие работы Пикассо.

Центр представляет не только своих соотечественников: здесь хранятся картины Ива Танги, Рене Магритта, Макса Эрнста, фотографии Дэвида Войнаровича и Юджина Смита, инсталляции Дэна Флавина.

Еще в музее проводят временные выставки, их анонсы публикуют на сайте. Стоит обратить внимание, что некоторые из них проходят не в основном здании центра, а во дворцах в парке «Ретиро». Он расположен в 15 минутах ходьбы.

В последние часы работы в центр можно попасть бесплатно: в будни и субботу — с 19:00 до 21:00, в воскресенье — с 12:30 до 14:30.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «В каждый свой приезд в Мадрид стараюсь посетить новую выставку в этом прекрасном музее. Центр искусств королевы Софии рекомендую всем любителям современной живописи. Малолюдно, но при этом вокруг Дали, Пикассо и Кандинский!

Потрясающая терраса с красивейшей панорамой, очень стильные стеклянные лифты. Вы можете увидеть здесь знаменитую „Гернику“ Пикассо, занимающую весь первый этаж».

Адрес музея: Россия, Москва, Остоженка, 16
Сайт музея: mamm-mdf.ru

«Мультимедиа-арт-музей» открыли в 1996 году как Московский музей фотографии. Основой коллекции стали снимки Александра Родченко — российского художника, скульптора и фотографа. Сейчас «Мультимедиа-арт-музей», или МАММ, — это семь этажей просторных залов. Постоянной экспозиции нет, выставки сменяют одна другую. Здесь можно было увидеть работы Нобуеси Араки, Брассая, Энни Лейбовиц, Хельмута Ньютона и других знаменитых фотографов.

МАММ представляет не только фотопроекты, но и другие актуальные виды искусства. Например, здесь проходила выставка личной коллекции английского художника Дэмьена Херста. Посетители шли на нее ради работ Бэнкси, Ричарда Гамильтона, Фрэнсиса Бэкона и других авторов, а также из-за скульптуры Джеффа Кунса «Три мяча 50/50 Бак». Это одно из самых знаменитых произведений художника — три баскетбольных мяча в наполовину заполненном аквариуме. Херста оно вдохновило на его нашумевшие проекты с животными в формальдегиде.

Еще в МАММ проходила ретроспектива работ Джозефа Кошута, одного из основоположников концептуализма. Музей представлял его работы из неоновых трубок, в том числе и первые — «Пять пятерок» и «Четыре цвета, четыре слова».

По четным годам в МАММ проходит «Московская фотобиеннале», а по нечетным — биеннале «Мода и стиль в фотографии». В декабре 2021 года в МАММ проходила первая международная биеннале «Искусство будущего». Среди участников были Павел Пепперштейн, Рефик Анадол, Михаль Ровнер, Филип Колберт, Stanza. На биеннале демонстрировали проекты, в основе которых — новейшие технологии: нейросети, 3D-анимация, робототехника, дополненная реальность. Например, Анадол представил проект «Туннель данных»: информацию с телескопов МКС, «Хаббл» и Марсианского разведывательного спутника на глазах зрителя анализировал искусственный интеллект. Основой работы «Читатель» Stanza стал 3D-скан тела самого художника.

В сентябре 2022 года музей закрылся на ремонт, за новостями об открытии следят на сайте.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Периодически хожу в этот музей, так как интересуюсь современным искусством. В последний раз ходили с мужем на выставку Джима Дайна, также зашли на Пивоварова. Очень понравилась кураторская работа: мой муж — человек, далекий от искусства, — понял все задумки художника. Немаловажно, чтобы выставку понимали даже те, кто не „варится“ в сфере совриска.

Очень понравились тексты экспликаций: оставляют зрителю пространство для воображения и поиска своих смыслов произведений, делают общую задумку работ ясной.

Также мы взяли экскурсию. Экскурсовод была отличная: не только разъяснила работы, но и ввела в курс дела тех, кто не очень знаком с искусством 20 века. Было полезно. Здорово, что в музее можно узнать о работах и авторах нечто конкретное.

Насчет организации самого музея: считаю, что очень достойная. Периодически музей устраивает дни, когда можно посмотреть выставки бесплатно.

Смотрители всегда подсказывают, а иногда и рассказывают что-то о работах или предстоящих выставках. Большое за это спасибо».

Адрес музея: Южная Корея, Сеул, Чонно-гу, Самчон-ро, 30
Сайт музея: mmca.go.kr

Музей в Сеуле — один из четырех филиалов Национального музея современного искусства Кореи. Его открыли в 2013 году на месте бывшей штаб-квартиры Командования обороны и безопасности Кореи. Еще по одному расположены в Квачхоне, Токсугуне и Чхонджу.

В фондах Национального музея современного искусства — произведения 20 и 21 веков. В первую очередь это корейские художники, например Пак Су Гын, Ко Хи Дон, Ким Хванги. Там находится скульптура Нам Джун Пайка «Чем больше, тем лучше» — башня из тысячи мониторов, которые показывают клипы музыкантов из разных стран мира. Художник создал ее для открытия Олимпиады в Сеуле в 1988 году. В коллекции музея также есть работы известных европейских и американских мастеров: Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Георга Базелица, Микеланджело Пистолетто, Кристиана Болтански и других.

Еще в музее постоянно проходят временные выставки, за анонсами удобно следить на сайте. Например, зимой 2022 года проходила выставка Ай Вэйвэя «Защити будущее». Это была ретроспектива работ китайского художника, которая стала своеобразным путешествием во времени: от бамбуковой фигуры, похожей на погребальный костюм династии Хань 2000-летней давности, до вазы с логотипом «Кока-колы».

На верхнем этаже музея расположена смотровая площадка с видом на горы. Еще есть книжный магазин, ресторан корейской кухни, кофейня и чайная. По средам и воскресеньям с 18:00 до 21:00 и в последнюю среду месяца в музей пускают бесплатно.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Прекрасное место для знакомства с современным искусством! Прежде всего понравилось здание со стеклянными переходами и просторными залами.

Нам повезло попасть на выставку, посвященную Азии. Минимум на полчаса мы зависли в зале, где транслировался интересный эксперимент: участники видео пытались определить, кто из них имеет корейские корни, а кто — японские. Оказалось, это сложное задание даже для самих азиатов. Хороший социальный и психологический эксперимент о поиске себя, о своих корнях, о различиях и сходстве культур.

Много достойных экспонатов, свежих идей, громких голосов в сфере искусства. Если вы выбираете между музеем Samsung и этим местом, то однозначно идите сюда».

Адрес музея: Испания, Бильбао, проспект Абандойбарра, 2
Сайт музея: guggenheim-bilbao.eus

Музей в Бильбао — филиал музея современного искусства Соломона Гуггенхайма, который находится в Нью-Йорке. Он стал одним из победителей национального конкурса «12 сокровищ Испании».

Здание музея, которое создал архитектор Фрэнк Гери, — само по себе арт-объект. Его сравнивают с инопланетным кораблем, распускающимся цветком, птицей. С музеем Гуггенхайма связывают понятие «эффект Бильбао» — когда в провинциальном городе появляется объект, который становится местом притяжения для туристов и привлекает внимание к региону.

Музей открыли в 1997 году, он посвящен искусству 20 века. В нем выставлены традиционные формы — картины и скульптуры, — мультимедиа-объекты и инсталляции. В коллекции музея — работы Ансельма Кифера, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Виллема де Кунинга, Ива Кляйна.

Один из самых известных экспонатов — серия скульптур «Суть времени» Ричарда Серра. Она стала особенно популярной, когда Дэн Браун описал ее в романе «Происхождение». «Суть времени» — это огромные стальные листы, они образуют круги, волны и другие фигуры. Зритель ходит между ними и внутри них, как в лабиринте.

Еще туристам нравятся скульптуры известных художников, установленные перед входом. Огромная металлическая паучиха авторства Луизы Буржуа прячет под животом сетку с яйцами — стеклянными шарами. Ее называют «Маман». А «Паппи» Джеффа Кунса — это гигантская цветочная клумба в виде сидящего щенка.

Еще в музее проходят временные выставки. В последний день работы каждой выставки на нее можно попасть со скидкой 50%.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Этот музей был одной из главных целей моего посещения Бильбао. Решила, раз уж забралась в такую даль, непременно его увидеть. Само здание поражает своей необычностью. Гигантская паучиха Маман, щенок из цветов, периодически вырывающийся туман — это круто!

Особенно здание и окружающее его пространство красиво в лучах заката и по ночам. Когда стемнеет, начинается своеобразное представление: сначала необычно подсвечивается соседний мост, затем водное пространство вокруг музея наполняет туман, потом вдоль фасада несколько секунд мощно горят факелы. Это действо повторяется через каждые минут десять. Феерично!

Представленную внутри экспозицию я недопоняла. На то оно и современное искусство, видимо. Но я рада, что увидела все своими глазами. Оно того стоит!»

Адрес музея: Япония, Канадзава, Хиросака, 1-2-1
Сайт музея: kanazawa21.jp

Музей современного искусства в Канадзаве открыли в 2004 году. В его коллекции — произведения, созданные после 1980 года.

Постоянная экспозиция включает в себя работы японских художников, таких как Хираки Сава, Ацуко Танака, Суда Ёсихиро. Также в музее хранятся произведения Фрэнсиса Алиса, Мэтью Барни, Олафура Элиассона, Герхарда Рихтера и других живописцев.

Один из самых обсуждаемых экспонатов — инсталляция «Поддельный бассейн» Леандро Эрлиха. Когда стоишь над бассейном, кажется, что он заполнен водой. На самом деле он пустой, но закрыт сверху двумя прозрачными листами, между которыми вода. Можно спуститься на дно бассейна и заметить толщу воды над собой.

В другом зале музея посетители видят прямоугольную дыру в потолке. Это тоже арт-объект: художник Джеймс Таррелл назвал свою работу «Голубое небо планеты».

Временные выставки представляют проекты самых интересных современных художников. Их анонсы есть на сайте. Здание музея построено в форме цилиндра, и войти в него можно с разных точек, двигаясь по собственному маршруту.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Даже если вы не очень интересуетесь современным искусством, в этот музей стоит сходить. Он небольшой, много времени это не займет. Экспозиции мне показались неожиданными, но интересными, их достаточно много, и они регулярно обновляются.

Музей имеет круглую форму: внутри павильоны, а по окружности — кафе, магазинчик с нестандартными сувенирами, играми, книгами и обустроенные места для спокойного времяпрепровождения. Что-то типа антикафе, где можно сидеть с книжкой или заниматься своими делами с компанией друзей, любуясь видом из панорамных окон. Особенно приятное ощущение в ненастную погоду, которая в Канадзаве случается».

Адрес музея: Австралия, Южный Брисбен, Стэнли-плейс
Сайт музея: qagoma.qld.gov.au

Галерею современного искусства открыли в 2006 году, она стала частью Культурного центра Квинсленда. Здесь хранится коллекция современного искусства Австралии, Азии и стран Тихого океана, а также работы художников коренных народов Австралии.

Среди экспонатов галереи есть произведения всемирно известных художников, например Ай Вэйвэя и Нам Джун Пайка. «ТВ-виолончель» Пайка — это скульптура из трех мониторов, которые транслируют разные клипы. На них натянуты струны, и конструкцию можно использовать как виолончель. «Бумеранг» Вэйвэя — это огромная люстра-водопад из 270 тысяч кристаллов. Она отражается в воде на полу, а ее очертания напоминают бумеранг — оружие австралийских аборигенов. Художник подарил эту работу галерее в 2007 году.

Раз в три года в ее стенах проходит Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства. В ней участвуют художники из Мьянмы, Ирана, Индии, Филиппин, Камбоджи, Таиланда и других, порой самых экзотических стран. В триеннале входят выставки, кинопрограмма, публичные беседы и семинары. Как пишут на сайте галереи, триеннале «способствовала развитию одной из самых значительных в мире коллекций современного азиатского и тихоокеанского искусства».

Снаружи здания тоже можно увидеть арт-объект — световую инсталляцию Джеймса Таррелла «Ночная жизнь 2018». Ее демонстрируют на фасаде здания от заката до полуночи, шоу длится полтора часа. Световые блики меняют оттенок и интенсивность цвета и движутся с разным темпом.

В синематеке галереи по средам, пятницам и в выходные бесплатно показывают кино: от культовых фильмов известных кинорежиссеров до немых лент, которые сопровождает живая музыка. При галерее есть центр детского творчества, где художники создают интерактивные инсталляции, рассчитанные на детей. Вход в детский центр бесплатный.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Обычно я предпочитаю художественные галереи, в которых представлены работы мастеров прошлого. Но должен признать, что экспонаты в этой галерее привлекают внимание, особенно местное и азиатское искусство.

Прежде чем осмотреть галерею, мы столкнулись с „Бумерангом“, внушительной конструкцией из 270 тысяч хрустальных деталей. Художник китайского происхождения Ай Вэйвэй описал ее как люстру в виде водопада, подвешенную над водой.

Нас очаровали „Храм Жизни“ Випоо Сривласа, „Бык“ Кэтлин Шиллам, мраморная фигура Лукреции Джакомо Джинотти. Удивила работа „Семейная реликвия“ филиппинского художника Рокки Каджигана. Она включает в себя человеческие волосы, которые художник собирал в салонах в течение нескольких месяцев.

Мы сочли картину „Брэдман сыграл в боулинг Гилберта в 1989 году“ ярким напоминанием о противоположных судьбах двух игроков в крикет, принадлежащих к разным культурам».

Адрес музея: Бразилия, Рио-де-Жанейро, улица Первого Марта, 66
Сайт музея: ccbb.com.br

Культурный центр Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро открылся в 1989 году. В 2000-х годах появились еще три филиала: в Бразилии, Сан-Паулу и Белу-Оризонти.

Постоянная экспозиция посвящена истории банка, самое интересное здесь — временные выставки. На них центр представляет бразильских художников и громкие имена мирового искусства. В 2019 году события Культурного центра Банка Бразилии возглавили рейтинг наиболее посещаемых выставок мира: это были закулисье кинокомпании DreamWorks и проект «Корни» Ай Вэйвэя, одного из самых влиятельных современных художников.

На выставках, посвященных DreamWorks, были представлены раскадровки, рисунки и макеты для мультфильмов «Шрек», «Мадагаскар», «Кунг-фу панда». А проект Вэйвэя — это инсталляция из отполированных корней деревьев. Художник собирал их по всему Китаю. Этой работой Вэйвэй напоминает, что важно не забывать историю своей страны.

Еще в центре проходили выставки Василия Кандинского, Жан-Мишеля Баскии, Пита Мондриана, Пауля Клее, Марка Шагала. Каталоги выставок можно бесплатно скачать на сайте.

В центре есть зрительные залы, поэтому здесь проходят театральные, танцевальные, музыкальные и киномероприятия — например, ретроспективы фильмов Квентина Тарантино, Ингмара Бергмана, Альфреда Хичкока и других режиссеров.

Само здание тоже представляет собой культурную и историческую ценность: его построили в конце 19 века, а в начале 20 столетия в нем располагался Банк Бразилии. Здесь сохранились элементы неоклассики, ар-деко и ар-нуво. В здании находится кондитерская, которой уже более 100 лет, и ресторан, где можно попробовать блюда современной бразильской кухни.

Что пишут в отзывах на «Трипэдвайзоре»: «Очень рад, что посетил центр. Мне повезло оказаться на выставке постимпрессионистов, которая любого поразила бы размахом и именами художников.

Бесплатный вход удивил. Приятно удивил. Очень располагающая атмосфера внутри культурного центра. Думаю, что любое мероприятие будет проведено на таком же уровне».