«Пиноккио Гильермо дель Торо» — лучшая анимация года. Вот 4 причины смотреть фильм

На Netflix вышел анимационный фильм «Пиноккио Гильермо дель Торо». Режиссер задумал его 14 лет назад.

Авторы сохранили дух оригинала, но сильно изменили сюжет. Действие происходит в фашистской Италии. Плотник Джепетто вырезает куклу из-за скорби по умершему сыну — а та неожиданно оживает. Пиноккио попадает то в лапы алчных циркачей, то в итальянскую армию. В фильме появляются боги загробного мира, живые зайцы-скелеты и сложные размышления о родительстве. Такой версии сказки вы точно никогда не видели.

Рассказываем, почему фильм, скорее всего, возьмет «Оскар» за лучшую анимацию — и чем он удивит поклонников автора «Лабиринта Фавна», «Хеллбоя» и «Аллеи кошмаров».

Гильермо дель Торо годами хотел снять экранизацию «Пиноккио» — но студии раз за разом отказывали режиссеру. Все потому, что он хотел делать фильм в технике «стоп-моушн», то есть с помощью покадровой анимации с куклами. Другие варианты режиссер отвергал.

Кукольная анимация сильно повышала стоимость производства, ведь она требует кропотливой проработки каждой миллисекунды фильма. Лишь в 2018 году права на проект купила компания Netflix. Этот же стриминг дал деньги Скорсезе на «Ирландца» и Дэвиду Финчеру на «Манка». А теперь воплотил в жизнь мечту еще одного кинематографиста.

Упрямство дель Торо того стоило: в его «Пиноккио» можно даже не следить за сюжетом, а просто любоваться мелкими деталями кукольных героев и декораций. Скажем, отец Джепетто сколачивает Пиноккио в состоянии алкогольного опьянения. Поэтому из спины мальчишки аляповато торчат гвозди, а ноги лениво обмотаны веревками.

Зритель знакомится с гигантским монстром-китом, сверчком, феей и мартышкой злобного кукловода Вольпе. Персонажи перемещаются в армейский лагерь, загробный мир и пучину бескрайнего океана. Глаз постоянно цепляется за все новые рукотворные детали: от обмундирования фашистской итальянской армии до внутренностей огромной рыбы. Каждая новая локация и новый герой — отдельное произведение искусства.

Авторы проделали впечатляющую работу в кукольной анимации. Многие сцены наверняка вызовут у зрителей вопрос: «А как это вообще сделано?». За свой труд аниматоры должны непременно получить «Оскар».

Гильермо дель Торо добавляет в старую сказку новые смыслы. Его «Пиноккио» — кроме прочего, драма о созависимых отношениях отцов и детей.

Появившись на свет, деревянный мальчик задает бесконечное множество вопросов: «Что значит слушаться?», «Что делают в школе?» и даже «Зачем нужен ночной горшок?». Герой попадает в неприятности не из-за скверного характера, а просто потому что ничего не знает о мире. На него сложно злиться, ведь у него нет опоры и ориентиров.

Деревянность героя — прекрасная метафора: Джепетто не может принять нового сына таким, какой он есть. Но можно понять и старого плотника. Он потерял малыша Карло после бомбардировки и теперь проецирует образ умершего ребенка на Пиноккио.

Например, хочет, чтобы мальчик слушался и ходил в школу. Как назло, на куклу ополчаются местный священник и глава администрации — и тогда Пиноккио оказывается бременем для отца.

«Пиноккио Гильермо дель Торо» показывает, как важно доверять детям и не возлагать на них ложных ожиданий. Иначе это чревато ментальными травмами и комплексами. Как негативный пример среди героев появляется маленький сын местного фашистского лидера. Он готов пойти на войну, ведь боится осуждения отца и жаждет его любви.

Гильермо дель Торо регулярно критикует фашизм в фильмах. В «Лабиринте Фавна» и «Хребте дьявола» события происходят во франкистской Испании: против начальников в форме восстают даже призраки и мифические чудовища.

А в «Пиноккио» и вовсе появляется Бенито Муссолини — он показан маленьким, глупым и нарциссичным диктатором. Главный герой срывает представление фашистскому лидеру глупой песней про какашки.

На экране мелькают разные исторические детали. В открытом океане вокруг героя плавают мины, на стенах городов висят портреты Бенито Муссолини. Сцены с фашистами делают сюжет более приземленным и мрачным — и сильно контрастируют с наивным сказочным тоном фильма.

В оригинальной сказке обманутые дети превращались в ослов. А в фильме дель Торо итальянские парнишки переодеваются в армейскую форму и учат военную доктрину. Но не просто так Джепетто и Пиноккио повторяют: «Неправду не скрыть, как и большой нос. Ее видно всем». Ложь режима рушится. Против него восстают даже подростки.

Авторский стиль мексиканского режиссера виден в каждой сцене. Скажем, дель Торо обожает мифологию, поэтому фея и владычица подземного царства напоминают смесь латиноамериканских и египетских божеств. А сцена с рождением Пиноккио явно вдохновлена историей любимого монстра постановщика — Франкенштейна. Наконец, автор сохранил свой мрачный юмор: в загробном мире героя встречают скелеты зайцев за столом для покера.

Режиссеру близок и сам образ Пиноккио. Деревянный мальчик чувствует себя изгоем — точно так же, как Хеллбой, Блэйд и другие персонажи-монстры из фильмографии дель Торо. Пиноккио не такой, как все, поэтому люди боятся его и ненавидят. Чтобы заслужить любовь, герою нужно многим пожертвовать.

Это один из важнейших фильмов в карьере режиссера — все же он шел к нему 14 лет. Понятно, почему дель Торо старается вместить в сюжет как можно больше: и сатиру на фашизм, и семейную драму, и трагедию изгоя, и даже мюзикл. К сожалению, разножанровость не всегда идет на пользу фильму. «Пиноккио» говорит сразу обо всем и не раскрывает ни одну из тем до конца.

Но эту шероховатость легко простить. Как и гиперактивный Пиноккио, дель Торо остается ребенком в душе. Он не концентрируется на одной вещи и прерывает рассказ размышлениями о несправедливости мира, одиночестве и отношениях с родителями. Ему просто тяжело закрыть глаза на очевидные проблемы человечества. И кажется, экранизация сказки Коллоди должна быть именно такой — полной юношеского идеализма и романтики.