Познакомьтесь с художницей, которая зарабатывает на рисунках животных для взрослых

В рубрике «Познакомьтесь» мы рассказываем о людях, которые нашли нетипичный способ зарабатывать или тратить деньги.

Героиня этого выпуска — фурри-художница, она рисует на заказ животных с человеческими чертами для людей, которые ассоциируют себя с такими персонажами. Часто это изображения сексуальных фетишей и откровенных сцен. Она рассказала, как устроено фурри-сообщество, где она находит заказчиков, как решилась рисовать работы с пометкой 18+ и почему люди готовы платить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов за подобный рисунок.

Я фурри-художник — рисую изображения для людей, причисляющих себя к фурри-фандому. Это сообщество интересующихся антропоморфными животными и ассоциирующих себя с ними. Такие люди придумывают для себя одного или нескольких персонажей и создают или заказывают контент с ними: фанфики, рисунки, анимации или даже полноценный костюм, в который можно нарядиться, — он называется фурсьют.

Я занимаюсь рисованием с детства. Любила рисовать животных, хотела стать художником, но была уверена, что не смогу зарабатывать этим. Тогда я сидела в интернете на форумах с ролевиками, где люди, которые используют выдуманных персонажей, взаимодействовали между собой. Например, когда мне было девять, я наткнулась на небольшую группу таких же по возрасту детей на сайте «Мэйл-ру». Я сидела там, потому что для регистрации во «Вконтакте» была слишком маленькой: тогда регистрироваться можно было с 12 лет — я честно указывала свой возраст.

Вдохновляясь мультфильмами и книгами про животных, мы придумывали своих персонажей. Плохо помню, что тогда было популярно, в голове всплывают старые диснеевские мультфильмы и мультики девяностых и нулевых, а еще серия книг «Коты-воители». Некоторым нравились уже существующие вселенные, например «Король Лев», — и они придумывали персонажей-львов. Кто-то придумывал не только персонажей, но и целые вселенные к ним, постепенно развивая их, насколько им позволял возраст, фантазия и увлеченность.

Сейчас популярны такие мультфильмы, как «Зверополис». Например, человек посмотрел его и подумал, что здорово было бы жить внутри этого мира. Он придумал себе персонажа, работу в рамках этого мира, истории, которые с ним происходят. Или персонаж может быть не связан с каким-либо миром, человеку просто нравится образ, и он хочет видеть себя таким. Это что-то вроде аватара в соцсетях: человека зовут Кирилл, но в интернете он Рэн. Его персонаж — серо-коричневый волк с серьгой в ухе и красным галстуком. Все понимают, что он не волк, и вряд ли его зовут Рэн в реальной жизни, но все подыгрывают этому образу, ведь у них тоже есть образы: кто-то — черно-белая кошка по имени Рейлу, а кто-то — лев с магическими способностями.

Тогда я толком не понимала концепцию, но очень хотела принять во всем этом участие. Я написала одной девочке из этой группы, которая сама рисовала себе персонажей: попросила ее придумать такого для меня по моему описанию. Работа была бесплатная и простая — никто тогда не думал брать деньги за рисунки. Большинство просто использовали шаблон кота из мультика Kid vs Kat и перекрашивали его под своего персонажа. Так мне нарисовали пятнистую серую кошку с крыльями и пушистым хвостом. Я назвала ее Полночь, и она стала моим первым творческим персонажем.

Я начала рисовать своего персонажа в бесплатных компьютерных программах мышкой или карандашом на бумаге, завела первый скетчбук с набросками. Через пару месяцев выпросила у родителей графический планшет и засиживалась за рисованием на много часов.

Со временем я стала увереннее, поняла, что уровень моих работ вырос и я могу рисовать платно. Тем более усилий и времени на одну работу я тратила больше и больше, и я подумала, что это может стоить денег, пусть и небольших. С 12 лет я публиковала рисунки в паблике во «Вконтакте», а в 14 стала брать первые платные заказы, но их было очень мало, так что в основном я рисовала просто для себя. За одну работу могла получить максимум 600 ₽. За портрет брала в районе 100 ₽, халфбади — половина тела — стоила примерно 200 ₽, а полноценная работа с фоном — 400—600 ₽. Портрет я делала примерно два часа, а полноценную работу с фоном — восемь.

В 2016 году услышала о том, что на иностранных площадках работы моего уровня продаются за 10—20 $. Об этом постоянно спрашивали художники в тематических сообществах, это один из самых популярных вопросов, который даже выносили в раздел FAQ. Но мне было лень заниматься этим, и о том, чтобы сделать рисование фурри основным способом дохода, я даже не мечтала.

В 13 лет я бросила музыкальную школу за полгода до ее окончания и пошла в художественную. Загорелась мечтой стать дизайнером или иллюстратором. Училась академическому рисунку, а животных и персонажей рисовала дома. Конечно, все это может прийти с опытом, образование не обязательно, но я не жалею о том, что училась там. Преподаватель поддерживал, а родители были не в восторге: постоянно слышала шутки о том, что я стану маляром. Они хотели, чтобы я выбрала более «реалистичную» профессию: стала учителем, менеджером, или, как компромисс, хотя бы архитектором.

Ближе к концу школы я отбросила мечту быть художником и решила стать журналистом. Сдала экзамены и хотела переезжать в Санкт-Петербург вместе со своим парнем, там же поступать в университет. В другой город меня не отпустили родители: сказали, что не будут оплачивать учебу в Петербурге. Для факультета журналистики в родном городе не хватало английского, я его не сдавала, а в Санкт-Петербурге могла бы поступить и без него. Из-за этого мне пришлось выбрать единственный возможный вариант, который максимально приближен к журналистике, — пойти на учителя русского и литературы. Мне не хватило нескольких баллов для бюджета, обучение стоило 52 000 ₽ в год. Тогда я отодвинула рисование на второй план, у меня не было времени.

Но желание переехать я не оставила. Когда мой парень уехал, мы расстались, но после первого курса он вернулся на лето, и мы снова стали встречаться, а после сохранили отношения на расстоянии. Я бросила учебу, чтобы поскорее накопить денег и переехать к нему. Устроилась работать флористом, получала 17 000—20 000 ₽ и работала два через два по 12 часов. Из-за того, что жила с родителями, смогла накопить 200 000 ₽ — зарплату откладывала целиком.

Мы уговаривали родителей на мой переезд почти полгода. В итоге осенью 2019 года я уехала в Питер. Про журналистику уже не думала: не нравилась цензура в СМИ. Я снова поступила на филолога, но на этот раз на заочное и за свои деньги — семестр стоил 27 000 ₽. Я сделала это скорее не для работы по специальности, а ради корочки.

Мы стали жить на съемной квартире — платили 20 тысяч рублей и коммуналку. Я отучилась месяц и начала искать работу. Родители мне не помогали деньгами, но я была к этому готова. Мне понравилось работать флористом, и я решила заниматься этим хотя бы ближайшие несколько лет. Работу нашла за неделю, хотя выбор для флориста со стажем всего год был не очень большим. Мне предложили две вакансии: продавец-консультант в магазине в центральном торговом центре и дневной флорист в одном из салонов цветов на Петроградке. Я выбрала второе.

Платили 28 000—32 000 ₽, работала опять два через два, 12 часов в день. Собирала букеты для доставки клиентам, ухаживала за цветами в холодильнике, принимала поставки, оформляла заказы и убиралась. Мне нравилась эта работа, а совместных денег хватало на оплату квартиры и учебы.

Но работа в компании показала мои слабые стороны. Я постоянно получала выговоры за невыполнение просьб начальства, плохую передачу смены и испорченные цветы, которые сгнили из-за того, что я в очередной раз забыла поменять воду. Меня штрафовали, делали выговоры, я оправдывалась и говорила, что буду внимательнее, и, хотя я действительно старалась, ошибок все равно было слишком много. Работа по графику вводила меня в уныние, я не могла в любой момент бросить все и уехать в другой город или пойти на вечеринку из-за смены в восемь утра. Все это постоянно кричало мне о том, что это не мое. Я думала, чем бы мне заняться, чтобы была свобода и заработок. Оказывается, ответ был очень близок.

Через полгода меня уволили. Нужно было платить за учебу, еду и квартиру. Сначала я снова искала вакансии флориста, ходила на собеседования, и мне даже понравилось в паре мест. Тогда же я в шутку рассказала своему парню о том, что есть специальные сайты, где можно продавать рисунки с фурри. Причем за работы с пометкой 18+ платят еще больше, но все эти сайты иностранные. К моему удивлению, он отреагировал на рассказ с большим энтузиазмом. Ему всегда нравились мои рисунки, он хорошо знает английский и предложил взять общение с заказчиками на себя. Он тогда не работал, все его время занимала очная учеба, а когда началась пандемия, он перешел на дистанционное обучение, так что много времени проводил дома и мог мне помогать.

В марте 2020 года мы начали реализовывать план и создали аккаунт на Fur Affinity. На собеседования я больше не ходила.

Fur Affinity — это самый популярный сайт для людей, увлекающихся фурри. Он не самый удобный: там нет русского языка, ничего интуитивно не понятно, я привыкала к нему пару месяцев.

На странице можно указать информацию о себе и своем персонаже. Там же есть два блока с рисунками: художники загружают свои работы, а остальные пользователи — то, что им прислали художники, со ссылками на их аккаунты. В другом блоке — рисунки, которые лайкнул пользователь. Этот блок нельзя скрыть, так многие находят работы художников, которые им нравятся.

Для регистрации нужен был только адрес электронной почты и, если я правильно помню, подтверждение возраста. От этого зависит, какие работы будет видеть пользователь. На сайте есть три рейтинга: General, Mature и Adult. Но их можно скрыть в настройках профиля.

General — это картинки, которые подходят для всех возрастов, Mature — насилие, художественная нагота и темы для взрослых, а Adult — картинки, которые подходят только тем, кому исполнилось 18 лет. При публикации работы художник обязан ставить одну из этих маркировок.

Мы попросили родителей отправить в Питер графический планшет. Я опубликовала на Fur Affinity часть своих старых хороших работ, составила первый прайс-лист: 20 $⁣ (1463 ₽) за портрет, 30 $⁣ (2195 ₽) за половину тела и 50 $⁣ (3658 ₽) — полное тело. Фон, одежда, крылья и многое другое оплачивается дополнительно.

Я опубликовала пост о том, что готова принимать заказы, обновляла его каждый день, чтобы он поднимался у подписчиков в ленте. Через 7—10 дней мне написал первый заказчик. Он попросил нарисовать своего персонажа — парня, сидящего на кровати с ошейником и расстегнутыми штанами так, чтобы из них выпирал эрегированный член. Это была моя первая работа 18+ на заказ. Было неловко ее рисовать, но в целом это было отличным началом для рисования более развратных сцен в будущем.

Мы обсудили с заказчиком, что будет на работе, какая поза, задумка, атмосфера, установили сроки, которые будут комфортны мне и ему. Я предложила неделю, хотя в итоге неспешно выполнила заказ за пару дней. После того как он рассказал задумку, я отправила набросок и назвала цену по прайсу. Его все устроило, и он отправил деньги на «Пэйпэл».

Ситуация «набросок — оплата — выполнение» самая частая, и с другим я не сталкивалась. Когда набросок сделан, художнику нет резона не заканчивать его. Набросок — это самый творческий этап, к нему больше всего требований, так как здесь заказчик говорит обо всех своих пожеланиях, которые нужно учесть. Все исправления, изменения позы, фон — все делается на этом этапе. Как только заказчик говорит, что ему все нравится, художник действует по шаблону.

Если заказчик вдруг решил добавить новую деталь под конец работы, то это оплачивается дополнительно и стоит дороже, чем на этапе наброска, потому что все слои уже сделаны и, чтобы добавить что-то, нужно редактировать все. Я бы взяла за это минимум 10—15% от стоимости всей работы.

Дорогие работы могут оплачиваться в два этапа, потому что у заказчика нет всей суммы. Такое у меня было один раз, но все, что шло после набросков, заказчик получил лишь после полной оплаты.

Я все рисую на компьютере, заказчик получает файл в PDF. Договор не заключаю, все на честности художника, поэтому репутация очень важна. Чем больше на странице опубликовано работ с подписью «Заказ для %псевдоним заказчика%», тем больше вероятность, что другие захотят заказать работу.

Мы ужасно радовались и первым заказам больше чем на 100 $, и работам, которые стоили по 10—20 $,— на них нужно было тратить час или даже меньше. Мелкие заказы стал принимать мой парень: он сам рассчитывал цену, исходя из прайса, принимал оплаты и отправлял файлы — все от моего лица. Он до сих пор отвечает на вопросы по работе, которые не требуют моего внимания. В больших заказах без моей помощи ему не обойтись: только я знаю, что нужно спросить у заказчика.

Сейчас мы рассчитываем цену, исходя из сложности работы. Это портрет или большая работа с несколькими персонажами и сложным фоном? Это серый волк с самым простым окрасом или дракон с двумя парами крыльев, чешуйчатыми пластинами на животе и шипами от головы до спины? Насколько странный фетиш человек хочет видеть? Это рисунок с рейтингом 6+, где два персонажа гуляют по парку, держась за руки, секс-вечеринка с БДСМ-игрушками на стенах или что-то еще хуже?

Люди, которые ими занимаются, чаще работают с постоянными клиентами, так как чем страннее фетиш, тем меньше конкуренция. Я рисовала БДСМ и толстушек с огромной грудью и членом между ног. Еще работала с персонажем, который был девушкой, но имел крайне мускулистое и накачанное тело, как у бодибилдера. Было странно, но не отталкивающе.

Мне было сложно было перейти с работ 12+ на 18+ — это трудно морально, плюс я просто не умела такое рисовать. Я никогда не рисовала откровенную обнаженку, а на Fur Affinity такое покупают очень хорошо. Начала с набросков, сильно стеснялась и краснела, было очень странно рисовать такое при парне, некомфортно прорисовывать вены на члене и соски. Но через пару работ стало проще, а сейчас я вообще не испытываю эмоций по этому поводу. Иногда я намеренно рассматриваю фотографии и видео 18+ для того, чтобы найти нужный ракурс, интересную позу или референс.

Сложно сказать, каких работ на сайте больше. Художнику, по сути, не так важно, что рисовать, все зависит только от спроса. Есть очень популярные художники, которые не рисуют ничего с маркером Adult, но их работы все равно покупают. Я стараюсь делать так, чтобы General-изображение можно было превратить в Adult. Например, рисунок фурри-кошки в купальнике, стоящей где-то на пляже, вид снизу. Ноги раздвинуты, но все прикрыто тканью купальника, летящей тканью накидки или пролетающим мимо пляжным мячом. Это будет работа с маркером General. Но на другой версии будет та же кошка и поза, но уже без купальника или мяча — и вот уже работа с маркером Adult.

Абсолютно все опубликованные работы появляются в общей ленте сайта. Так как пользователей много, работа отправится на вторую страницу за 1—3 минуты, в зависимости от времени суток. Поэтому я стараюсь постить рисунки поздней ночью, когда в США 2—3 часа дня и все работают, а не сидят на сайте. После публикации всегда приходят новые подписчики, которые увидели эту работу и заинтересовались художником, прилетают первые лайки. Дольше работа висит в личной ленте — она состоит только из новых работ художников, на которых подписан пользователь.

Я постоянно выкладывала посты о том, что готова взять новую работу, и со временем количество подписчиков выросло: в марте было всего 70, а сейчас — 1100. Для роста аудитории я покупала рекламу на сайте — это завлекающий баннер, самый крупный стоит 200 $⁣ (14 633 ₽) в месяц. Или делала ремайндеры: когда мой пост с тем, что я беру заказы, уходит далеко в ленте, я беру изображение, пишу поверх, что это ремайндер, и делаю пост снова. Сайт позволяет делать три ремайндера в день. Лотереи, розыгрыш бесплатных работ тоже сильно привлекают новых подписчиков.

В среднем в месяц я беру 2—3 заказа по 120⁠—⁠300 $⁣ (8780⁠—⁠21 950 ₽), продаю 2—3 персонажа по 100⁠—⁠250 $⁣ (7316⁠—⁠18 291 ₽), дизайны которых придумываю сама. Их называют адоптами — заказчики, которые не умеют рисовать сами, покупают таких персонажей в качестве основы и потом доделывают их на свое усмотрение. Я придумываю дизайн без правил — покупатель может менять его, как пожелает.

Сейчас я перешла на третий курс университета. Заочная учеба занимает совсем немного времени и почти не отвлекает от работы. У меня нет графика или начальника — работаю в свободном режиме, в любой момент могу написать заказчику о том, что произошел сбой программы или я была занята бытовыми делами и не успеваю к срокам. За год работы я еще не встретила человека, который был бы против. Большинство заказчиков понимают, что эта работа требует вдохновения и настроя, и поэтому не торопят художников.

Больше всего мне нравится работать часов с шести вечера и до часу-трех ночи. Иногда совсем не хочется рисовать, и я могу позволить себе выходные даже длиной в месяц. Но мой заработок зависит от количества заказов, поэтому после долгого перерыва я давлю на себя и заставляю сесть за графический планшет. Я работаю от 3 до 12 часов в день, в зависимости от так называемого вдохновения. Сейчас на один заказ мне нужно от 5 до 24 часов работы без учета перерывов. Между большими заказами делаю маленькие, на которые уходит от 20 минут до 2 часов. На них всегда есть спрос, поэтому без работы не сижу.

Заказчики рассказывают мне о том, что хотят видеть на изображении, свои фетиши, фантазии. Зачастую они просто отправляют какой-то пример и говорят, что хотят похожее. Некоторые доверяют художнику, если им нравятся предыдущие работы.

Большинство персонажей придуманы самим заказчиком, или это купленные дизайны, которые не принадлежат какому-либо миру. Например, фурри-собачка — у нее есть имя и интересы, небольшая биография и продуманные черты характера. Возможно, ее владелец даже придумал ей работу — например, она бариста в кафе. Этого вполне достаточно, чтобы персонаж считался проработанным. Чем более любим персонаж, тем больше сил владелец тратит на его проработку. Он пишет художнику, показывает реф-лист и говорит: «Хочу рисунок, где моя собачка Элис будет наливать кофе в костюме горничной. Фон — кафе, из-под юбки должны быть видны трусики, и еще я хотел бы версию полностью без одежды».

Фетиши бывают разные, с чем-то я отказываюсь работать из-за личной неприязни к такому контенту: например, гуро — жанр рисунков с высоким уровнем насилия и крови. Мне не приходилось отказывать заказчикам лично, но в прайсе я описываю, с какими фетишами работать не буду.

Стиль художника — это его способ делать лайн, то есть этап, когда из наброска делают ровное изображение без лишних штрихов, и цветокоррекцию работы. Если заказчик уже выбрал художника, значит, он любит его лайн и покрас. Никто никогда не скажет, как художнику работать. А если скажет — лучше сразу вернуть деньги за невыполненные этапы и отказаться. В этом случае непонятно, зачем заказчик выбирал вас, если он недоволен тем, как вы расположили градиент или стилизовали анатомию. Конечно, подправить детали не проблема, но если претензия большего масштаба — это странно, ведь заказчик изначально знал, в каком стиле получит работу. Если вы рисуете в стиле комиксов, а просят реалистичный пейзаж, сразу понятно, что человек просто хочет потрепать вам нервы.

Недовольство клиентов — это сложный вопрос. Основная проблема в том, что общение происходит через текст. Большинство людей пользуются смайликами, восклицательными знаками и капсом для того, чтобы передать свои эмоции, в основном положительные. Но бывают люди, которые просто пишут «спасибо» или не пишут вообще. Я всегда интересуюсь, что не так, говорю о готовности исправить и доделать, но если ответа так и не следует, стараюсь не слишком сильно задумываться. Я сделала все, что было в моих силах, предложила внести бесплатные правки, задавала вопросы. Если человек не ответил или ответил сухо — не принимаю близко к сердцу, может, у него такой стиль общения.

Я слышала, что заказчик может потребовать возврат, сказать, что не получил работу, хотя на самом деле это не так. В таких случаях «Пэйпэл» почти всегда встает на его сторону. Многие художники говорят о том, что это ужасный сервис, но конкурентов у него нет, так что приходится работать с тем, что есть.

Но большинство заказчиков — очень приятные люди. Я не могу сказать что-то об их возрасте или поле: у многих на странице нет личной информации. Зачем им эти картинки и почему они платят за них большие деньги? Люди влюблены в своих персонажей, полностью ассоциируют себя с ними. Им хочется показать своего персонажа миру, или они хотят большую коллекцию, которую можно просматривать или показывать близким.

Часть моих заказчиков сразу постит картинку к себе со ссылкой на аккаунт художника, кто-то сохраняет в папку на компьютере, возможно, кто-то печатает этот рисунок на футболке, а кто-то ставит на рабочий стол. Если честно, мне не очень важно.

Если человеку разонравится его персонаж и он решит придумать или заказать себе нового, то он может выставить его на продажу. Это довольно распространенная практика. На цену такого персонажа будет влиять качество и количество рисунков с ним: обычный белый волк может стоить от 10 $⁣ (731 ₽) до бесконечности. Никаких правил для установки цен нет.

Есть много правил, что нельзя делать с рисунками автора и как использовать его работы. Но все остается крайне размытым и непонятным даже для самих художников, поэтому не удивительно, что простой человек не знает об этом, берет понравившуюся картинку из интернета и постит к себе в блог без подписи. Это никак не наказывается, поэтому я смирилась, что мои картинки могут появиться где угодно с какой угодно подписью.

Цены на иностранных и русскоязычных платформах сильно разнятся. Мне кажется, это связано со средним заработком и менталитетом. В России люди до сих пор не понимают, зачем нужно платить за музыку, фильм или игру. В отличие от большинства стран, пиратство у нас не пресекается. Такое же отношение у людей и к рисункам: они не понимают, почему художник не хочет нарисовать их бесплатно, тем более требует такие большие деньги за картинку, которая в итоге все равно окажется в общем доступе. Сложно представить, что обычный русский человек с зарплатой 30—60 тысяч будет заказывать их. Поэтому большинство художников из России работают на зарубежную аудиторию.

Я рисую больше 10 лет и за это время могла бы добиться и больших успехов, если бы сразу выбрала именно этот путь. Если ты не знаком с этой кухней, сложно представить себе возможность зарабатывать большие деньги на рисовании порнокартин с антропоморфными животными. Большинство знакомых с большим скепсисом относятся к такому заработку и не верят, что есть люди, которые платят огромные деньги за рисунки на компьютере. Некоторые говорят, что это просто шутка и такого быть не может, но чаще всего я сталкиваюсь с интересом.

Я и сама относилась к этому очень скептически, пока мы не решили этим заняться. Но теперь я знаю, что есть художники, которые берут по 5000⁠—⁠10 000 $⁣ (365 839⁠—⁠731 679 ₽) за одну работу. Эти художники ужасно популярны, и даже не знающий о фурри-сообществе человек мог хоть раз видеть их рисунки в пабликах про творчество и вдохновение, во «Вконтакте» их очень много. Например, работа одного из самых популярных фурри-художников на Fur Affinity под ником Miles-DF стоит 5500 $⁣ (402 423 ₽). По моему опыту, на такой рисунок уходит 50—120 часов.

Сейчас мой доход — от 700 $⁣ (51 217 ₽) до 1500 $⁣ (109 751 ₽) в месяц, в зависимости от того, сколько я рисую. Потолка заработка у меня нет, разброс цен огромный. Художники примерно равного уровня могут зарабатывать как 50 $⁣ (3658 ₽) так и 600 $⁣ (43 900 ₽) за рисунок. Нужно постоянно заниматься саморекламой, искать новых заказчиков и держаться за постоянных клиентов. У меня около пяти клиентов, которым я делала хотя бы два-три заказа. Обычно они пишут сами, но дают знать, что я и сама могу предложить им нарисовать работу. Я так пока не делала — заказов хватает.

Насколько я знаю, я обязана платить налог как ИП, но творчество такого рода ставит меня в опасное положение. Я не против платить налог, но меня пугает, что в рисунках могут найти злой умысел.

Я не рисую людей или детей, при этом эротика — лишь малая часть моих работ, а заказчики — совершеннолетние люди. Мои работы лежат на сайтах, принадлежащих другим государствам, у которых нет такого количества цензуры и запретов. Но я опасаюсь законов, действующих на территории России, особенно пугают неясности в формулировках и неточности в отношениях к разного рода контенту. Я знаю о случаях, когда людей, рисующих обнаженных девушек в аниме-стилистике, привлекали к уголовной ответственности за то, что они якобы распространяют детскую порнографию. Поэтому мне хотелось бы как можно быстрее переехать в более свободное государство, где я смогу заниматься тем, что мне нравится, и не бояться уголовного преследования.

Мои вложения в работу были незначительными финансово и значительными с точки зрения времени. Первый планшет стоил 7000 ₽ и работал до 2021 года, пока я не купила новый за ту же цену. Покупать дорогой планшет с экраном за 100 тысяч не вижу особого смысла. Три года в художественной школе обошлись моим родителям где-то в 15—20 тысяч — она была пришкольная и в качестве дополнительных занятий. Я не посещала никакие курсы и не покупала дорогие краски, холсты и кисти, диджитал-арт требует намного меньше затрат, чем традиционный рисунок на холсте. Но на развитие своих навыков и стиля я потратила 5—6 лет и только потом смогла брать свои первые заказы.

Я называю себя самоучкой. Конечно, художник, который рисует фурри, может точно так же нарисовать человека и наоборот, это не какой-то специфический навык, нужно лишь знание анатомии. Сейчас в соцсетях можно найти огромное количество бесплатных обучающих материалов, чаще всего я натыкаюсь на них в «Инстаграме» и даже со своим уровнем периодически сохраняю их, чтобы потом попробовать на практике. А проходить курсы и получать образование совершенно не обязательно.

Я хочу сделать так, чтобы рисование обеспечило мои потребности и потребности моей семьи.

Сейчас заработка хватает на жизнь и даже на накопления. За год неспешной работы мы накопили примерно 800 000 ₽. Живем в своей квартире, которая досталась моему парню от родителей. Все расходы на отделку пустой квартиры лежат на нас. Мы потратили 100 000 ₽ на обустройство ванной, купили шкаф-купе за 50 000 ₽, а на кухню ушло 150 000—200 000 ₽ с учетом всей техники. Год назад мы не позволяли себе такие траты, а теперь можем спокойно рассчитывать на свой доход. Не нужно копить на поход в бар или кафе, а потом с ужасом вспоминать чек, укоряя себя за расточительность. Можем в любой момент купить билеты на самолет до родного города за 20 000 ₽, не волнуясь о том, чем потом платить за коммуналку.

Но хотелось бы не просто хорошо жить со своим молодым человеком, постоянно путешествуя и не считая каждую копейку, но и помогать родителям. Для этого мы стремимся выйти на доход хотя бы 2000 $⁣ (146 335 ₽) в месяц. Лет через пять сумма должна быть уже 6000⁠—⁠7000 $⁣ (439 007⁠—⁠512 175 ₽) в месяц.

Это вполне возможно: все зависит от моей работоспособности и цен на работы. Количество подписчиков влияет на ценник, большинство художников повышает прайс раз в тысячу новых подписчиков. Я же ориентируюсь на художников примерно моего уровня. Даже если у меня мало подписчиков, я не буду рисовать за копейки, ведь мой уровень тоже стоит денег. При этом я не могу расширяться: если предприниматель может начать с одной маленькой точки и разрастись до огромной фирмы с множеством людей, то я могу рассчитывать только на свою продуктивность. Нельзя нанять других художников, чтобы они рисовали мелкие заказы, пока я разбираюсь с большими.

Недавно я завела аккаунт на «Патреоне» чтобы обеспечить небольшой, но постоянный пассивный доход, не зависящий от количества заказов. Сейчас у меня всего два человека, от которых я получаю в сумме 30 $⁣ (2195 ₽) в месяц. Планирую, что через год сумма вырастет до 150 $⁣ (10 975 ₽) в месяц. Я раскручиваю «Патреон» только через Fur Affinity — приглашаю туда людей, заинтересованных в моих рисунках. Патроны получают ранний доступ к рисункам, видят работы в процессе, а не только итоговый результат и рисунки, которых нет в общем доступе. Это люди, которые любят мое творчество и хотят поддержать.

Через 4—6 лет, когда накопим деньги, планируем переехать за рубеж — пока не решили куда, но скорее в северные страны. Если очень повезет, то даже за пределами России сможем жить только на доход от рисунков. Я хочу рисовать до упора, пока не надоест и мне не захочется заняться чем-то еще. К счастью, любое искусство редко кому-либо надоедает, так что я не боюсь, что в какой-то момент захочу все бросить и стать филологом, как предписывает мне образование. Каждый заказ — это что-то новое и интересное, можно менять стиль и подход к этапам рисунка, как пожелаешь, без страха схлопотать от начальника.