Как фотографи­ровать еду дома: 8 рабочих советов от фуд-фотографа

Я кондитер и много занимаюсь фуд-фотографией: снимаю блюда для своих книг, блога и статей, а также провожу съемки для компаний.

В 2017 году я фотографировала с телефона, не задумывалась о настройках, терминах и профессиональном обучении. Меня выручали обучающие ролики и статьи в открытых источниках. Через несколько лет ко мне в руки попал дедушкин зеркальный фотоаппарат. Тогда я открыла для себя возможности диафрагмы и выдержки, баланс белого и эффект боке  .

Позже я прошла два курса у именитых фуд-фотографов и поняла, что неважно, на какую камеру снимать, — главное, уметь ей пользоваться и постоянно практиковаться. К тому же современные смартфоны уже давно не отстают от профессиональных фотоаппаратов по количеству настроек и сценариев для съемки.

Для профессиональных фото, например, для книг или статей, я беру фотоаппарат. А когда я хочу быстро создать контент для социальных сетей, например сделать обзор десертов в новом заведении, я снимаю на смартфон. Его вполне хватит для любительских задач. Поделюсь советами, которые помогут вам запечатлевать блюда на любую технику как настоящий фуд-блогер.

Свет — важный элемент фуд-фото: без него камера не сможет четко зафиксировать блюдо. Свет бывает двух видов.

Естественный, или солнечный. С ними фото выглядят натурально и свежо, но он непредсказуемый и неуправляемый. Чтобы постоянно снимать с естественным светом, нужно подгадывать день и время, когда будет хорошая погода.

Искусственный. Его создают любые осветительные приборы, например потолочные лампы или торшеры. Света от этих источников не всегда достаточно для хорошей фотографии — лучше использовать специальное оборудование. Это постоянный свет, например фотофонари, софтбоксы с лампами, и импульсный — вспышки.

Новичкам лучше пользоваться постоянными источниками: так результат будет предсказуемым. Вспышка же срабатывает только в момент самой съемки — и чтобы получить желаемый кадр, на первых порах придется делать несколько пробных снимков и подкручивать настройки.

Когда на улице хорошая погода, снимайте блюда при свете солнца. Но лучше дополнительно запастись искусственным освещением, чтобы даже в пасмурный день или вечером ваши фуд-фото выглядели хорошо.

Свет задает фотографии настроение. Например, для кадра воскресного завтрака свет лучше приглушить, сделать мягче. А для снимка обеда в мексиканском стиле, наоборот, — добавить контраста и контурных теней.

Главные характеристики света — интенсивность и жесткость.

Интенсивность — яркость и мощность света. Чем выше интенсивность, тем ярче и насыщеннее получатся цвета на фото. Главное — не переборщить: слишком яркий свет приведет к засветам и бликам на снимке.

Жесткость — это количество света и его удаленность от объекта съемки. Чем свет ближе и чем его больше, тем резче будут тени, контрастнее переходы. Например, если снимать в солнечных лучах, направленных прямо на блюдо, фото получится ярким и четким. Прием подходит, если хотите создать выразительные и динамичные фото с акцентами и деталями.

Мягкий свет получается в облачную погоду, когда лучи не падают прямо на объект. Такого же эффекта можно добиться искусственно — с помощью рассеивателя. Он поглощает свет, и цвета на фото становятся приглушеннее. Специальный инвентарь можно заменить тюлем, тонкой тканью или простыней.

Разное расположение света добавляет фото глубину и фактуру, помогает выделить главные объекты. Для фуд-съемки лучше всего подходят три схемы.

Боковой свет. Блюдо и камера находятся сбоку от источника света — тени придают еде объем. Это универсальная схема, которая подойдет для большинства блюд.

С противоположной стороны от источника света можно дополнительно поставить отражатель — он направит свет на объект съемки и сделает его ярче.

Контровой свет. Блюдо и камера находятся перед источником света. В этом случае тени от еды падают в сторону объектива и придают фото шарм. Такая схема особенно подойдет для съемки еды и напитков в стеклянной посуде.

Не самая простая схема: фото может получиться бледным, пересвеченным сзади и темным спереди. Чтобы регулировать светотени, можно поставить два отражателя с противоположной стороны от источника света — там, где вы будете держать камеру.

Боковой контровой свет. Блюдо и камера находятся перед источником света, который нужно расположить под углом 45° относительно предмета съемки.

С такой схемой получается яркая и сочная картинка, все предметы в кадре выглядят объемными.

Правильный ракурс помогает показать детали блюда и задать настроение. Для фуд-фото чаще всего используют три угла съемки.

Угол 0°, или «боковой», — ракурс съемки на одном уровне с блюдом. Нулевое значение условно: угол может достигать 20°.

С такого ракурса удобно показывать все компоненты блюда и их расположение без искажений. Подходит для съемки десертов, высоких тортов, напитков и других блюд с составными частями или слоями — например стопки панкейков. Боковой угол позволяет создать связь между зрителем и едой, добавляя ощущение присутствия.

Угол 45°, или «диагональный», — самый приятный глазу. Именно с такого ракурса мы чаще всего видим еду дома или в заведениях.

Диагональный угол создает глубину и объем, подчеркивает декоративные элементы и особенности подачи блюда. Ракурс универсален и подходит для большинства блюд, например пирогов, пасты, салатов.

Когда будете снимать под углом 45°, обратите внимание на задний план. Если он попадает в кадр, фон нужно проработать: задекорировать или убрать лишние предметы.

Угол 90°, или «вид сверху», — съемка, когда камера находится ровно над блюдом. Такой ракурс позволяет одновременно показать все составляющие блюда и подчеркнуть его геометрию.

Сверху часто фотографируют пиццы, супы, открытые пироги с начинкой, тарталетки. Слишком высокие объекты вроде тортов из нескольких ярусов или бутылки сверху лучше не снимать: предметы будут визуально казаться меньше, чем они есть.

Кроме блюда в кадр часто попадают столовые приборы, кухонная утварь, стол, интерьер кухни или зала ресторана. В зависимости от удаленности объектов они располагаются на трех планах: переднем, среднем и заднем. Чтобы сделать кадр гармоничнее и натуральнее, важно задействовать все три плана.

Чаще всего тарелку с едой располагают в среднем плане: если поместить блюдо близко к краю кадра, снимок будет казаться неестественным. При этом можно добавить декор на передний и задний планы, даже если они будут размыты и не полностью попадут на фото. Это создаст элемент присутствия и позволит зрителю погрузиться в картинку.

Есть более десятка правил композиции, которые помогут гармонично расставить предметы на снимке и заставить их взаимодействовать. Расскажу о пяти, с которых можно начать.

Правило третей. Кадр визуально делят на девять равных частей: двумя линиями по горизонтали и двумя — по вертикали. Получатся четыре точки пересечения. Ключевые объекты, на которых хочется сфокусировать внимание зрителя, стоит расположить на этих точках.

Фи-сетка. Кадр визуально делят на девять частей, но центральные линии расположены ближе друг к другу. Сетка основана на правиле золотого сечения — линии соотносятся друг с другом в пропорции числа Фибоначчи, или числа фи. Поэтому фото будет выглядеть гармонично. Объекты съемки располагают вдоль линий или на пересечении сетки.

Повторяющиеся элементы, или паттерн. В такой композиции хочется рассмотреть каждую деталь. В фуд-фото с помощью паттерна подчеркивают форму и текстуру блюда.

Прием хорошо работает с порционными десертами и сладостями, но также подходит и для горячих блюд и закусок. Например, можно выложить их в несколько тарелок и расставить посуду в повторяющийся рисунок.

Треугольники. Когда на фотографии еда визуально расположена на вершинах треугольника, кадр смотрится гармоничным и упорядоченным. Появляется ощущение непрерывного взаимодействия между элементами.

Диагонали. Для такой композиции нужно визуально провести две диагональные линии из нижнего угла кадра в противоположный верхний. В получившемся пространстве можно расположить ключевые объекты снимка, например еду и реквизит, или компоненты самого блюда. Такие композиции создают динамическую направленность, которая привлекает внимание к основным предметам кадра.

Когда на фотографии что-то движется или падает, она выглядит живее: будто вы случайно запечатлели момент.

Чтобы добавить в снимок динамики, сделайте серию фотографий с действием. Например, можно посыпать выпечку сахарной пудрой, раскладывать ягоды на десерте, поливать шарик мороженого горячим шоколадом.

Движущиеся объекты нужно снимать с короткой выдержкой — когда затвор фотоаппарата открывается на доли секунд и быстро делает кадр. Так получится поймать нужный момент без смазов на фото.

Чтобы было удобнее фотографировать в динамике, можно воспользоваться штативом. Он поможет закрепить камеру неподвижно, чтобы тряска от съемки с рук не испортила кадр.

Также оживить снимок можно с помощью реквизита, например лент или ткани, разложенных небрежно, завитками. Это создает эффект движущихся линий и добавляет фото визуальный интерес.

Организованный хаос — отличный помощник в фуд-фотографии. Мне нравится легкий беспорядок на снимках: он добавляет естественности.

Например, можно разложить несколько ягод клубники, рассыпать орешки, нарубленный шоколад, положить кусочки цитрусовых — ингредиенты зависят от состава вашего блюда.